担任上海美术馆馆长十余年的艺术家李雷是上海擅长“布置”的艺术领军人物之一。 到上海戏剧学院复课后，他并没有停留在课堂教学上。 他凭借旺盛的创造力，连续十年在国内外举办个展——在中国弘扬了“抽象艺术”和“整合艺术”两种理念——即融合绘画、雕塑、装置、声音、观众流等因素。进入一个有意义的空间，并努力在抽象艺术领域形成自己的概念和语言。 昨天，李磊作品展《谁在实践五彩缤纷的空中舞动》在宝龙美术馆开幕。 中国美术家协会主席范迪安担任学术主持人。
宝龙美术馆利用一楼最大的5号、6号展厅，展出了李雷十年来创作的500余件作品。 六号展厅，《谁执色彩练空舞》、《千江水千月》、《昨夜见天外天》等系列组成了高大的展墙上的视觉矩阵。 雕塑《被束缚的天使》系列与装置《七彩宝盒》系列相互交织，场景步步变换，在展厅中构成一曲生命的交响曲； 《以前的我的城市》，合成了一个游泳池大小的矩形矩阵。 李雷使用瓷器，但摆脱了它的工艺和日常取向。 瓷器、丝绸、布料、塑料等现成品都像调色板上的颜料一样，在抽象装置中穿梭和使用。
观众在五号展厅看到了光怪陆离、超现实的“奇观”，需要通过类比来补充想象力：恐龙、巨象、人体模型、盛开的花朵、立方体……它们穿插或交织，被赋予新的意义。艺术家的生活。 本次展览对展览提出了极高的要求，因为李磊将整个展览视为“一个整体作品”。 李雷告诉记者：“这些象征性的、陌生的元素与我们的日常生活并不相处。它们是被消费的现成产品，被艺术家们分割和组合。最终形成了一条新的线索或新的线索。”一个新的故事就会形成，是我在现场亲手安排作品之间的关系，就像我参与绘画和雕塑一样，每一个点的安排都有我的思考，我的感受，我的绽放。精神。”
李雷告诉记者，他将在展会前考察场馆。 “综合艺术”的考验之一，就是艺术家开启绘画、装置和空间的探索，然后用图纸和材料改变空间原有的形态，带领观众进入风景。 因此，李雷的创作被视为一次有意义的创新。
范迪安站在长城上，为李雷个展发来祝贺视频。 他代表中国美术家协会指出，李雷的艺术是上海文化、上海风景、上海生活的产物。 努力在艺术上构建与上海文化气质、文化性格相对应、体现的视觉图式。 范迪安也认为，李雷作品的意境中充满了对人与自然、人与生态、人与环境和谐的追求。 在这个不受约束、随心所欲的世界里，他的灵感和才华可以顺利地表达出来，各种媒介和形式的实验也触手可及，甚至有童趣。 更重要的是，在多年的多维探索中，他形成了用抽象艺术语言构建的宏大叙事。
李雷现任上海戏剧学院教授。 曾长期在上海美术馆（中华艺术宫）工作，并担任上海美术馆执行馆长。 展览即日起至11月6日（周一闭馆）在宝龙美术馆5号馆、6号馆展出。 17:00停止入场，免费向公众开放。 （新民晚报记者 乐梦蓉）