李猛《游园图之一》 60×60cm 木板油画

刚刚过去的那个除夕，你在做什么呢？艺术家李猛还在画画。古人云“三日不读书，对镜觉面目可憎，向人亦语言无味”，换作李猛，“三日不读书”可改为“一日不画画”。唯有真正的热爱，可以让一件事蜕变为日常生活的一部分。

李猛是一位出色的抒情风景画家，多年来深耕于园林题材绘画，从具象向着抽象渐渐演变。最新的一组《游园图》，在除夕前后的一个半月里绘就，他把它们作为送给自己的新年礼物。

这是李猛笔下色彩最为柔和的一组园林作品。以蓝色和为主色调，那蓝，是湖水的蓝，有幽幽的微光，亦如清晨轻烟薄雾下的蓝；那黄，是大地的颜色，是最后一抹余晖退下的瞬间，留有余温的大地的颜色。它们或独自洇散，或相互衬托，浓淡相宜，层次丰富。在轻松的笔触下，在流动的气韵中，画面如此淡然宁静，同时又那么优雅空灵，不染俗尘。

很惊叹，他能调配出如此濡润人心的色彩。只一眼，便跌入这遗世独立之乡。

之前，李猛创新性地提出了“被设计的风景”这一创作理念，此后，他以此为创作主题，诞生了许多别开生面的园林作品。较之以前，由于绘画语言趋向稳定，这组作品更显成熟，也更为精致。在技法上加强了书写性，弱化了制作感，绘画性和制作感之间得到了协调。抽象造型意识增强，山石亭阁，小桥流水，皆用线条和色块概括，浓浓淡淡，虚比实多，虚实相生。

皮影人物的出现，是作品的一大亮点。园林与皮影人物都饱含文化内涵和戏剧色彩，二者的结合令人叫绝。在画中，皮影人物行无定法，可坐可站，可跑可飞。他们是园林的主人还是看客？他们要去往哪里？他们虽面无表情，但动作中隐藏了情绪。这一符号化元素带给画面强烈的戏剧化效果，牵引着观者好奇的视线，牵连出“人生如戏，戏如人生”的况味。李猛以园林为载体所绘就的美学空间，不仅具有抒情性，还开始赋予叙事性，似有多少故事在其中，观不透，道不尽。

符号化的白色线条是李猛作品的一大特色，起到连接、分割、平衡或指向的作用。在这组作品里，白色线条用得老道，区区几笔，便把画面分割得有滋有味。它们如筋骨，让画面更添沉稳。

“不整而整”的设计式留白是李猛的独创，给主体物带来寂远之美，而背景墙的运用令他的图式又生新意。一面墙赫然耸立，烘托着面前的一组意象；后边又一面墙蓦然横斜，烘托另一组意象。一幅画如同集合了几出折子戏，观者的目光落在哪一个点都好看。现实园林遵循移步换景、一步一景的美学法则，园林复杂的空间感，李猛以这样的巧思达成了。

非凡的创新能力，造就了复杂的绘画语言和独特的形式美，这就是艺术家李猛。他在遵循西方油画本体语言的基础上，吸收了中国画的笔墨之道和中国文化元素，融入了传统绘画的写意精神，在具象与抽象之间寻求和谐的表达，营造出别样的天人合一的意境。在油画民族化的道路上，他越走越远，越走越有力。

一种美的产生，取决于创作者的心性、修为和表现力。与其说李猛选择了园林，不如说园林选择了李猛——这个文人秉性的创作者，它与他的精神是相呼应的，由此，他可以识别、守护并且超越园林所具有的深邃之美。

这一座座百转千回、既近又远的诗意园林，出自李猛的幻想。他在精神的云端拥抱着生活，也在为我们的生活创造着“云端”。

（文/柯茵，艺术撰稿人）