全球Top 200藏家的收藏重点能否成为当下的下单指南

自1990年起，ARTnews通过咨询不同的业内人士，包括艺术品收藏顾问、拍卖行专家、策展人等，每年都会评选出全球最活跃、最具影响力的200名收藏家，并罗列出他们在过去一年中的收藏。除了买买买，藏家往往也是推动艺术发展的重要人物，所以在支持策展人工作、资助博物馆展览、开设私人美术馆等方面，也常有他们的身影。

在很多藏家看来，更愿意告诉大家已经收藏了什么，而不是即将收藏什么。一些藏家表示，通过对要收藏的作品保持神秘，可以避免别人先一步“下手”。由此可见，重要藏家的收藏习惯，很大程度上，可以作为收藏圈里一个非常显著的收藏参照。

2022年，全球Top 200 藏家都收藏了哪些作品？他们的收藏倾向，能否成为2023年全球艺术品收藏市场的下单指南？

长居藏家收藏列表中的艺术家

就近几年全球Top 200藏家的收藏习惯来看，有一些艺术家长居于藏家收藏榜单中，其中包括让·杜布菲（Jean Dubuffet）、拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）、艾丽嘉·夸德（Alicja Kwade）、沃恩·斯班（Vaughn Spann）和阿莫科·博阿福（Amoako Boafo）等。

让·杜布菲

作为新巴黎画派领军人，让·杜布菲因创立“原生艺术”而闻名，原生艺术是指产生于学院艺术界限之外的艺术。1945年，正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅。在行程中，让·杜布菲参观了好几个精神病医院的美术收藏，这些作品深深地触动了他，回到法国之后，他提出原生艺术（Art Brut）一词，继而展开了一场长达四十年的探索。杜布菲的作品中充满了原始精神的力量，儿童、民间艺术家和精神病患者创作的图像，被他视为有别于专业训练后的，最纯粹的艺术形式。

2018年4月20日，美国国家美术馆展出的杜布菲的作品“Site a lhomme Assis” (Photo by Robert Alexander/Getty Images) GETTY IMAGES

拉希德·约翰逊

非裔艺术家的作品近几年在拍卖市场中持续火热，出生于1977年的拉希德·约翰逊，被认为是“后黑人艺术”（post-black）运动中一名重要人物。他的作品中充满了黑人文化元素，与不同学科的结合，加深了他通过艺术探讨黑人身份与历史的厚度。

从事投资业的瑞士藏家Nicola Erni2022年在豪瑟沃斯画廊为拉希德·约翰逊举办的个展上，收藏了一件艺术家的新作《Surrender Painting》。

拉希德·约翰逊 Surrender Painting, 2022. Photo : ©Rashid Johnson/Courtesy the artist and Hauser Wirth

塞西莉·布朗

塞西莉·布朗1969年出生于英国伦敦，被视为在世身价最高的女艺术家之一。塞西莉·布朗充满张力和躁动的画面，具有浑厚坚实的体感，能引起人们情感体验的宽度和深度，尤其是与触觉、享受、等相关。来自迈阿密海滩的藏家夫妇Trudy 和 Paul Cejas在2022年收藏的作品中即包含了塞西莉的作品。

塞西莉·布朗 The last shipwreck, 2018 © Cecily Brown

Trudy 和 Paul Cejas目前的收藏核心已从抽象主义转向极简主义，包括艾格尼丝·马丁、山姆·弗朗西斯、罗伯特·莱曼、丹·弗莱文、唐纳德·贾德和塞·托姆布雷等艺术家的作品，均被列入到这对收藏家夫妇的藏品序列中。

Trudy 和 Paul Cejas

朱莉娅·隆美尔 Red Nude, 2021. Photo : Courtesy Trudy and Paul Cejas Trudy 和 Paul Cejas的藏品

艾丽嘉·夸德

艾丽嘉·夸德1979年出生于波兰的卡托维兹，主要以雕塑和装置艺术创作为主。艾丽嘉对天文、物理、哲学颇感兴趣，在作品中使用木材、玻璃、铜等日常材料，对物理世界的短暂性进行探讨。

展览现场: Alicja Kwade, Petrichor 303 Gallery, New York, 2022. Photo: Justin Craun

收藏艾丽嘉·夸德作品的Jen Rubio和Stewart Butterfield夫妇对敢于表达的女性艺术家作品情有独钟。他们的收藏包括玛丽娜·佩雷斯·西芒、美国雕塑家西蒙娜·利，以及当下大热的非裔女性艺术家米卡琳·托马斯的作品。

Jen Rubio和Stewart Butterfield夫妇不仅收藏艺术品，同时在支持艺术家工作上也不遗余力。他们目前正在通过他们在新墨西哥州的基金会与艾丽嘉·夸德合作一个重大项目。

Jen Rubio 和 Stewart Butterfield

米卡琳·托马斯 La Leçon d’amour, 2008. Photo : Courtesy Jen Rubio and Stewart Butterfield

沃恩·斯班

沃恩·斯班于1992年出生于美国弗罗里达州，是名副其实的艺术新星。不同于大多数的非裔艺术家，沃恩·斯班的作品并没有局限在黑人身份和历史中，而是在抽象的形式中酝酿着对现实的戏谑表达。2021年10月，阿尔敏·莱希 - 上海呈现了沃恩·斯班的中国首次个展“斑点狗！”让中国观众近距离地了解到了这位艺术家富有活力且思辨的艺术创作。

沃恩·斯班莱德 2021，木板综合材料，213.4 x 203.2 x 5.1 cm 图源：阿尔敏·莱希

阿莫科·博阿福

阿莫科·博阿福对于二级市场来说并不是个陌生的名字。这位出生于1984年的艺术家，自2019年12月首次亮相迈阿密巴塞尔艺博会以来，市场便迅速崛起了。他以黑人身份而创作的彩色肖像以5万美元左右的价格售出。一年后，这些作品的价值就翻了十倍。

阿莫科·博阿福 The Lemon Bathing Suit，2019). Oil on unstretched canvas. Courtesy the artist and Phillips

藏有阿莫科·博阿福作品的Robbi和Bruce E. Toll夫妇是最重要的印象派和后印象派艺术收藏家之一。 2022年，他们从苏富比拍卖上购买了六件作品，包括利希滕斯坦、莱热、让·杜布菲、以及阿莫科·博阿福的一件近作。

Robbi 和 Bruce E. Toll

2022年哪些艺术家在Top藏家中最受欢迎？

艺术市场虽然永远充满惊喜，但一般来说，受藏家欢迎的艺术家和作品，均是在艺术史的系统中，能够反映当下这个时代环境的，且富有创造力和表现力的作品。根据调查显示，今年最受藏家欢迎的阿曼达·威廉姆斯（Amanda Williams）、雷吉·伯罗斯·霍奇斯（ Reggie Burrows Hodges）、莎拉·休斯（Shara Hughes）、瑞克·洛（Rick Lowe）和伊格肖恩·亚当斯（Igshaan Adams）等艺术家的作品均能反映这一倾向。

同时，非裔、女性艺术家，如一股旋风，依然席卷着西方艺术品市场。

阿曼达·威廉姆斯

美国非裔女性艺术家阿曼达·威廉姆斯对色彩有着深入的研究，她将色彩作为一种介入现实世界的方式，并由此激发人们对城市中种族、价值的复杂性的关注。

阿曼达·威廉姆斯 Candy Lady Black (Even When You Talk It Takes Over Me), 2022. Photo : Photo Robert McKeever/©Amanda Williams/Courtesy Gagosian Gallery

收藏阿曼达·威廉姆斯作品的Pamela J. Joyner和Alfred J. Giuffrida夫妇，其收藏重点是以前不受重视的非裔美国艺术家。同时，他们也在积极推动博物馆系统中对非裔艺术家和受托人的重视工作。2020年，Pamela J. Joyner与其他几人，一起成立了艺术博物馆黑人受托人联盟。

Pamela J. Joyner 和 Alfred J. Giuffrida

雷吉·伯罗斯·霍奇斯

雷吉·伯罗斯·霍奇斯的作品探索了故事性和视觉隐喻，诸如身份、社区、和记忆等普遍主题，并经常从他在康普顿的童年汲取灵感。

雷吉的画面常常从黑色的地面开始，只留下轮廓的人形隐去了身份的象征，在与环境的互动关系中，凸显生命是如何被感知的。

雷吉·伯罗斯·霍奇斯 Reclining Nude: Capacity for Resilience, 2021. Photo : Courtesy the artist and Susan and Larry Marx

收藏雷吉·伯罗斯·霍奇斯《Reclining Nude: Capacity for Resilience》（上图）这件作品的是来自科罗拉多州的收藏家Susan和Larry Marx夫妇。他们从20世纪60年始购买艺术品，其收藏的主要方向是战后和当代艺术作品，以及纸本作品。两人承诺将向洛杉矶哈默博物馆捐赠超过150件作品，其中包括威廉·德·库宁、草间弥生、艾德·莱因哈特等艺术家的作品。

Susan和Larry Marx

莎拉·休斯

来自纽约的女性艺术家莎拉·休斯出生于1981年，早期专注于室内静物的创作，自从搬迁到纽约后，她的工作重心开始移向风景绘画的创作。莎拉·休斯的作品充满蜿蜒的河流、起伏的山丘和具有神秘色彩的植物。介于抽象与具象，真实与虚构之间的图像，让她的作品具有一种“伪具象”的风格。她的奇幻风景常常能够搅动观看者的情绪，从而被吸引进入一个奇幻空间。

来自休斯顿的Barbara和Michael Gamson是2022全球Top 200藏家名单上的两名新成员，他们在2022年购买了沙拉·休斯的《Eclipse》（上图）。实际上，这对藏家夫妇从2017年的惠特尼双年展上就已经开始关注沙拉·休斯。

莎拉·休斯 Eclipse, 2020. Photo : Photo JSP Art Photography/©Shara Hughes/Courtesy Galerie Eva Presenhuber

瑞克·洛

瑞克·洛，1961年出生于美国阿拉巴马州的拉塞尔县，现在生活和工作于休斯顿。瑞克·洛的众多合作型项目遵循“社会雕塑”(social sculpture)的精神本质和传统，并以丰富的绘画和雕塑等形式进行呈现。他受到德国著名艺术家约瑟夫·博伊斯“社会雕塑”理念的影响，因而在创作上从具象的“反绘画”(anti-painting)转向旨在改变社会结构和场所的项目，以及具有象征性的抽象画。

来自纽约的收藏家Rodney Miller对瑞克·洛的休斯顿艺术社区项目Project Row Houses一直抱有尊重，但直到在高古轩的展览“Social Works”上他才认识了这位艺术家。Rodney Miller说：“我了解得越多，瑞克·洛的作品就越能引起我和我的收藏的共鸣。”Rodney Miller在大学里从未上过艺术史课程，他对收藏的兴趣始于1990年代参加苏富比拍卖的一次活动。

Rodney Miller

伊格肖恩·亚当斯

伊格肖恩·亚当斯是一位1982年出生的南非艺术家，目前工作和生活在开普敦。伊格肖恩·亚当斯用铁丝、贝壳、棉线、珠子等材料编织挂毯、地毯和站立的雕塑等作品，结合自己的成长背景来挑战种族、性别和宗教界限。

伊格肖恩·亚当斯 By Die Venster (In Through The Window), 2020. Photo : Photo Jason Wyche/©Igshaan Adams/Courtesy Casey Kaplan Gallery, New York

来自芝加哥的收藏家Denise和Gary Gardner第一次了解伊格肖恩·亚当斯的作品是在几年前，并在2021年在纽约凯西·卡普兰画廊的展览上购买了亚当斯的作品《By Die Venster》（上图）。但在看了芝加哥艺术学院对亚当斯作品的一次重要调查研究后，他们被他的“尘埃云”（dust cloud）深深吸引，并收藏了艺术家创作于2022年的新作《云》（Clold）。而这次调查研究也很大程度地提升了亚当斯在美国的声誉。

Denise和Gary Gardner

藏家对艺术市场的内部变化非常敏感，这也体现在一些藏家持续关注一些在艺术史上有着重要意义但却没有被充分认可的艺术家，其中即包括非洲裔美国画家休吉·李·史密斯（Hughie Lee-Smith）、美国抽象表现主义画家格蕾丝·哈蒂根（Grace Hartigan）、非裔美国抽象艺术家诺曼·刘易斯（Norman Lewis）、超现实主义摄影师、艺术家克劳德·卡恩（Claude Cahun）等。