北京当代不够看这些同期展览可以安排上了

作为今年内地第一场即将举办的大型艺术博览会，以北京为主场的“北京当代·艺术博览会 — 重聚”，是迄今最大规模的一届，也是艺术类型、行业生态最为全面缤纷呈现的一届艺博会。

从艺博会现场到全城同期活动，全方位地呈现当代艺术丰富的面貌和蓬勃生态，在备受瞩目的城市版图中，共同开启属于北京的艺术时间。

在此特地整理出了艺博会期间同城其他艺术机构的展览，以及北京之外参与画廊的同期展览。指南已备好，不妨安排起来，艺术从来不负好春光。

北京

袁松个展：高光
展期：4月26日 - 6月4日
地点：白盒子艺术馆

袁松个展《高光》，于2023年4月26日至6月4日在北京798艺术区白盒子艺术馆展览。试图在探讨着“真实与假象”的同时，也试图反射出人们当下所处现实的形状。

后疫情时代，“报复性消费”一词解释着大量当前所发生的社会现象。而在大量消费行为下，“消费品”被逐渐湮没于无尽的中。艺术家袁松的系列作品《高光》，承接先前系列作品——《风景》的精神内涵，将一直以来对“消费主义”的关注呈现在该系列中。

袁松
《高光 No.11》
布面丙烯、镜面不锈钢、亚克力、X光片，144 × 180 cm，2022

袁松
《高光 No.30》
布面丙烯、镜面不锈钢、亚克力，148 × 185 cm，2022

张中阁个展: 囍
展期：4月27日 - 5月21日
地点：CLC画廊

“囍”是张中阁的首次个展。

“囍”是一个符号，也是一种质感，它蕴含着羞赧和新生的契机。展览试图通过类似电影胶片的方式向我们展示一种北方地区的精神状态和自然气候，升华日常，让朴素变得厚重。

青年艺术家群展“光的痕迹”
展期：4月22日 - 6月8日
地点：当代唐人艺术中心北京第一空间

当代唐人艺术中心于4月22日在北京第一空间举办青年艺术家群展“光的痕迹”。展览由陆向怡和王诗颖策划，精选阿明·勃姆 (Armin Boehm/德)，陈英杰，刘溪子，弗里达·万纳伯格 (Frida Wannerberger/瑞典)，谢玄玄，杨玥琪6位艺术家的作品。

阿明·勃姆
《花卉协会》
布面油画、贴纸和纤维，200 × 260 cm，2015-2016

刘溪子
《终点站市场》
布面丙烯，130 × 155 cm，2023

松浦浩之个展：
SUPER ACRYLIC SKIN - Origination
展期：4月20日 - 6月4日
地点：東京画廊＋BTAP(北京)

这是松浦浩之时隔13年在北京举办的第二次个展。本次个展的主题是“SUPER ACRYLIC SKIN - Origination”，意指从23年前踏上艺术之路到今天，回顾起点，回归初心和自我审视。这次约展出20余件松浦的新作，包括绘画、3D立体装置、雕塑及周边等。

松浦浩之个展：SUPER ACRYLIC SKIN - Origination
展览现场，東京画廊＋BTAP(北京)

王文婷：虹
展期：4月29日 - 6月6日
地点：蜂巢（北京）当代艺术中心

卢豫：伊壁鸠鲁的花园
展期：4月29日 - 6月6日
地点：蜂巢（北京）当代艺术中心

展览集中呈现艺术家王文婷的最新绘画创作。对王文婷而言，颜色的意义不在于它的意象性，而只在于丰富度本身。在真正落笔之前，王文婷会带有随机性地排列组合电脑屏幕所能提供与呈现的一切颜色来构成作品的视觉基调。数字世界的颜色是无穷尽的，王文婷像是用自身的生物视觉作为滤镜，以此筛选数字时代下的新自然。

王文婷
《在火与静谧中重塑身躯》
布面油画，200 × 160 cm，2023

作为“蜂巢·生成”(HBP) 项目的第四十一回，展览展出卢豫近三年以来的20余件绘画作品。本次展览由赵小丹策划，将持续至6月6日。

卢豫
《逃离伊甸园》
布面油画，140 × 140 cm，2021

冯志佳个展：迷迭
展期：4月23日 - 5月28日
地点：EGG画廊

冯志佳的画作以色彩鲜艳的构图为特色。它们时而明亮得令人仿佛进入了幻境，时而与重复的线条、圆圈和锯齿形状相结合，产生一种运动或转化的感觉。这些重复的线条通常采用两种色调，有时是直线，有时是弧线或圆圈。在冯志佳的画作中，一切都处于变化之中，一切都在发生。他的构图永远不会停滞不前，仿佛画作本身就是一场动态的演化。

冯志佳
《迷失在星际的四人》
布面丙烯，340 × 300 cm，2022

冯志佳
《迷失的人》
布面丙烯， 130 × 100 cm，2022

李昊个展：C h i 氣
展期：4月15日 - 5月15日
地点：妙有艺术

李昊作品呈现有德国表现主义绘画的宏大，亦有中国宋画的意蕴，更有庄子“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉；无声之中，独闻和焉。故深之又深而能物焉，神之又神而能精焉”的哲学意相，此皆是她心相世界的显现；她创作方式和创作媒介选择最基础的素描排线的动作，如果说她的是绘画，不如理解为一个行为更为贴切：执笔，笔刻纸，排线疏密轻重缓急，是她发现和探寻清明自足的过程，亦是她作为创作者践行至至善，通达万物的艺术信念。

李昊
《无限赫兹-5H》
纸本铅笔，114 × 86 cm，2019

李昊
《无限赫兹-6H》
纸本铅笔，114 × 86 cm，2018

不太纯粹理性批判
展期：4月16日 - 5月14日
地点：SIMULACRA 拟像

群展“不太纯粹理性批判”中的国内外艺术家皆试图用纯审美的姿态与符号构成的主流观念艺术浪潮形成对立。画廊将被开放为一种“竞技场”，激化两种艺术形态之间本质的差异，亦或实现和解。

展览导言

倪军：书房里的画室
展期：4月22日 - 6月4日
地点：偏锋画廊

此次展览由鲍栋策展，是艺术家在偏锋画廊举办的第三次个展。在鲍栋看来：“虽然倪军现在生活在21世纪，但他的绘画更像是19世纪的绘画，仿佛他身边的画家是马奈、莫奈那些人。他的画充满着与致敬，隐隐包含着对新时代的不信任，以及对原有世界的亲和力。但确实，在这个时代，守旧与固执已是一种美德。”

倪军
《黑金马蹄莲》
布面油画，80 × 60 cm，2022

倪军
《巴黎皮鞋》
布面油画，50.7 × 40.5 cm，2021

谭平：纸上·作品展
展期：4月8日 - 5月8日
地点：灿艺术中心

展览呈现了谭平早年的纸上实验作品，以及近三年的新作，形成一道艺术家纸本创作的时间线，展示一些新的思考与情感投射。

展览展出的纸上作品，多数是谭平在疫情三年所创作。对他而言，纸上绘画通常是一种新绘画形式的开启。谭平的纸上作品创作时间可追溯到20世纪70年代，素描、色彩都是从纸上开始的，所以，他也因此格外珍惜每个阶段的纸上作品。

谭平：纸上·作品展
展览现场，灿艺术中心

刘符洁：日常祭礼
展期：4月23日 - 6月4日
地点：叁拾空间

本次展览是刘符洁在持续地以雕塑为主要语言的创作实践中，慢慢地有感于世俗日常中的人与物的互动，器皿、机械、日常物塑造我们的身体和动作的可能。

刘符洁
《裙，裙撑和披风》（局部）
树脂，不锈钢，流苏，手工艺品，动物骨骼，油漆

刘符洁
《眼 - 闭着眼移动的眼球》（局部）
不锈钢，塑料软管，镀色金属线圈，编织结

德克萨斯的巴黎
展期：4月29日 - 5月28日
地点：索卡艺术

展览由吴若琪策划，邀请了八位曾有海外学习经历和生活背景的年轻艺术家，包括程也，冯吴超，郭淑玲，刘欣然，孙悦，王晶琦，魏子翔和杨乃臻，呈现他们近年来的艺术实践。并以他们的作品为线索，串联艺术家们关于自我、归属、和身份认同的内心独白。

刘欣然
《数数游戏1》
布面油画，127 × 102 cm，2022

冯吴超
《直到你我苦乐与共》
爱普生艺术微喷，哈内姆勒艺术纸，1/3+1AP, 110 × 180 cm，2023

只是TA不懂
展期：4月22日 - 5月20日
地点：先声画廊

洛兵和张钰，无论在经历和创作风格甚至创作水准上，并没有什么相似之处。但是，他们对各自领域高标准的执着，在各自领域取得的成绩，以及对新领域、新知识的学习上，却是高度相同的。先声画廊想借此机会，将两位艺术家的作品共同展出，以让观众了解在一件件作品的背后，艺术家不为人知的故事和付出。

周园：植造物
展期：4月22日 - 5月23日
地点：玉兰堂北京空间

此次展览是继 2021 年“青木和釉amp;黑金”沪深双城个展后，为年轻艺术家周园举办的第二次全新个展。

作为一个 95 后，周园擅长将“色彩”作为“材料”进行创作，他说他并不创造色彩，也不创造空间，只是创造一种语言/工具，能更好的利用颜色和空间来进行创作。周园的作品大多和植物、岩石、岩浆等自然肌理有关，艺术家把这种提取物称作“星球肌理”，某种程度上关于一颗行星的物质解读，他希望提供一种基于物质性的观看，刨除事物本身所带有的文化内涵和公共价值。

艺术家希望二维画面的色彩可以对空间有实际“突破”，凸显出绘画的“物”性，只有绘画不再停留在单一平面的时候，三维空间才能发挥出最大的价值，使“物”更好地和空间做出衔接。

周园：植造物
展览现场，玉兰堂北京空间

孟德宇：覆舟的喜悦
展期：4月29日 - 6月11日
地点：Tong Gallery+Projects

此次展览延续了孟德宇于哲学层面上对理性与未知边界的探索。意大利的神话与诗歌对他影响尤深，此次展出的早年创作的九连幅油画，以及今年全新铸造的青铜雕塑组，背后都有诗人但丁《神曲》中关于肉体与灵魂、死亡与重生的探讨。正如孟德宇所言，创作时他痴迷于思考 “预知的危险、失落的情绪、模糊不清的形象与现实相互矛盾”，这种复杂的张力也是他作品中戏剧性与不安之所在。

孟德宇
《⽪囊》
⽊板油画，155 × 165 cm，2022

云雕塑首届学术邀请展
展期：5月1日 - 8月27日
地点：松美术馆

“云雕塑”是北京隋建国艺术基金会旗下的学术平台。作为“云雕塑”首次线下走向公众的展览实践，邀请冯兮策划的“现成的生活现实的技术”；李佳策划的“空间三种”；苏磊策划的“智能、技术生态与体验”；苏伟策划的“幕间：四个案例”；王澈策划的“生长的河——走怒江”；周翊和董菁策划的“技艺”。六个展览单元相互关联又各自独立，汇聚而成“云雕塑”的艺术视野和学术态度。

日内瓦·费吉斯：抓马派对
展期：4月15日 - 6月4日
地点：木木美术馆

作为艺术家的中期回顾展，本次展览将全面呈现其职业生涯早期至今的40余幅画作，其中数件绘于2023年的新作将首次与公众见面。也是自陆扬、露西·斯帕罗之后，木木美术馆再次举办女性艺术家的个展。

费吉斯的作品时常描绘穿着考究的主人公——声名显赫的皇室贵族成员或是上流社会人士，在宏伟华贵的宅邸或乡村田园的自然风光中宴饮、郊游，悠闲享乐。

日内瓦·费吉斯：抓马派对
展览现场，2023，木木美术馆（798馆），北京。摄影：杨东旭

2023华熙LIVE·买得起艺术周
展期：4月29日 - 5月3日
地点：华熙LIVE·五棵松中央广场南区

“感官共域”城市公共艺术季致力于将艺术从美术馆延伸至更广阔的场域，通过艺术在多个地域同时发生，邀请公众以艺术能量回归生命个体，治愈抚平城市创伤和时代躁动。

“2023华熙LIVE·买得起艺术周”将作为“感官共域”城市公共艺术季的北京分会场，以“陆天聚场”为主题，打造“陆天美术馆”、“陆天市集”、“陆天工坊”及“陆天公益”四大活力板块，构建起关于艺术的全新体验式“聚场”。

上海

陈天灼个展“山水”
展期：4月29日 - 7月23日
地点：油罐艺术中心

“山水”以《尘埃》与《海笼》两条作品线索展开，提出了跨物种、跨生命的纠缠，呈现了一则寓言，描绘了人内化于自然的另类关系。

在“山水”中，人并非莽劲森然，而更似“可有可无”，或一条并不孤单的线索——人与山川、河流、动物、植物、灵体与机器缠绕。在此，人与自然编织、感应，通过共同的涌现、造梦与钩织地方之特殊性而构成一个共生的寰宇。

陈天灼
《尘埃》
三频道影像装置，23分12秒，2022

入舆问津——焯雄个展
展期：4月22日 - 6月25日
地点：狮語画廊

焯雄长期关注私密的记忆与印象如何与社会底层人群的真实经历合流，与其绘画在话题性上对位关系的则是艺术家长期践行的架上材料及绘画工具实验。“入舆问津” 遴选并展出焯雄2016年至今的代表性绘画作品。这是艺术家近年来创作脉络在国内的首次完整呈现。

焯雄
《烟尘如影》
混合媒介，142 × 91 cm，2022

焯雄
《圈地跑马》
混合媒介，142 × 91 cm，2022

王源远仇英的房间
展期：4月15日 - 5月17日
地点：玉兰堂（上海）

近一年中，艺术家王源远将创作主题聚焦在了“家园”这一概念上。此期间的众多作品无不呼应着其童年的记忆，以及对古人的想象。现场展出的20余件新作，褪去了华丽的色彩，逐渐回归朴素与平淡。

王源远：仇英的房间
展览现场，2023，玉兰堂（上海）

微暗的火
展期：4月15日 - 5月20日
地点：艾可画廊

“微暗的火”比喻难以捉摸和短暂性。展览通过贺勋、黄含康和郑梓程近年来的绘画创作，展现了对存在和遗忘之间、黄昏和黎明之间、梦想和现实相交之处的边缘空间的探索，提醒观众生命的短暂和艺术的永恒力量可以激励、治愈和启迪。

微暗的火
展览现场，2023，AIKE

潘小荣、孙玥双个展：回响
展期：4月8日 - 5月8日
地点：BLANKgallery

“回响 Reverberation”源自于法国现象学及精神分析学家闵可夫斯基对诗歌存在形态的讨论，以此作为两位艺术家的交汇点。从创作的过程来看, 潘小荣和孙玥的作品都不自觉的延续着未来主义（Futurism）所传达的机械动能，表现出物体的运动状态，引发了无数的神来之笔和联想。

潘小荣、孙玥双个展：回响
展览现场
Courtesy of BLANKgallery

青岛

安东尼·葛姆雷：有生之时
展期：4月28日 - 12月10日
地点：西海美术馆

作为迄今为止安东尼·葛姆雷在亚洲最为全面的创作呈现，“有生之时”围绕其“将身体作为转化与交流之所”而展开的探索，贯穿了艺术家近40年的创作生涯。

展览将“作为空间的身体”作为更为有效的研究线索，从早期标志性的《膨胀》系列作品到近期将建筑性注入人类躯体的作品，跨越了不同的时间维度。

苏州

缘分一道桥
展期：4月15日 - 6月18日
地点：BFM艺术中心

由陈平，钱兆峰，杨娅薇联合策展，邀请27位来自不同领域，不同地域，不同年龄的艺术家，于2023年2月16日在松陵老东门泰安桥现场取材及创作，所有作品均在本次展览呈现。

缘分一道桥
展览现场，BFM艺术中心

南京

一半留给虚空：刘冰个展
展期：4月29日 - 5月21日
地点：问象艺术空间

一半留给虚空，这状态其实是矛盾的。一半就是看到的全部，虚空是看不见的，看到的都不是虚空，刘冰涂抹的每一个痕迹都是这一半，都不是虚空，所以我的画面几乎是涂满的，如果空出白布，也许会被误认作虚空。

刘冰
《松竹梅》
60 × 60 cm，布面丙烯，2023

成都

无尽之旋II——James Jean简明
展期：4月22日 - 7月31日
地点：A4美术馆

被杨紫琼、吴彦祖、林俊杰等多位明星艺人钟爱、被村上隆盛赞、7次获得“漫画届奥斯卡”之称的艾斯纳奖项的简明迎来西南首展。现场将呈现超过200件包括绘画、雕塑、动画、速写本、手稿等的重要作品及在上海首站未曾展出的2023年最新创作。这些作品的集合也进一步揭开了简明创作中的横截面，试图给观众呈现一场奇妙的艺术旅途。