2024年8月1日至8月16日，艺术家姜竹青与弗朗辛·穆里（Francine Mury）在江南之城芜湖市博物馆共展新作，她们一个出生中国，善巧水墨，贯通雕塑壁画与材料工艺，一个出生瑞士，旅居欧美，熟稔西方古典与现代艺术，二者以纸为媒开启了又一场跨越国际的艺术对话。本以为在展览中会一以贯之地呈现出西方布面油画质料的作品和中国宣纸水墨的两种风格，但这场“入乡随俗”的艺术创作之旅，将宣纸作为共同对话的基础，毫无分殊地把各自对“纸”的运用和“象”的创构，通过“常住真心”的方式用绘画描述世界，运用“性净明体”的艺术实践把握艺术精神的本体。
姜竹青Francine Mury合作《无题》图片来源：艺术家
前几天姜老师在微信分享了8月1日在芜湖市博物馆的展览开幕资讯给我，第一反映是又错失了一次亲临现场的机会，记得在2023年在中国江苏寒山美术馆她和弗朗辛·穆里女士的第一次合作，当时的展览名也叫做“纸上”（SUR PAPIER）。让我印象最深刻的是一条细长而绵密的水墨宣纸从空间里端一直延伸至外的场景，策展人在视觉呈现上运用了镜像铺陈的手法，在地面上铺设和宣纸长度一样的锡箔纸质感的材料，让整体空间呈现绵延之感，水墨和宣纸的色调与锡箔纸的光泽拼凑出了一种气韵生动之感。当时这件作品唤起了我对当代水墨新的感受，特别是在传统材料和技法之外，新的材料介入有时候会波澜兴起，让继承千年的水墨艺术焕发生机。
姜竹青《镜缘系列》纸本 图片来源：艺术家
姜竹青《虫草系列》纸本 图片来源：艺术家
“纸上”（SUR PAPIER）作为一项中国和国外艺术家国际性的艺术交流项目，自2017年起，两位艺术家就发起了“一叶一世界”（One Leaf One World）主题的艺术合作计划，今年在芜湖市博物馆展出了该主题创作的新作品。在去往驻留和创作的过程中，她们去往了中国、瑞士、意大利等国家，项目一直以“纸”为创作核心，把纸既当作媒介又唤起灵感。选择宣纸作为创作媒材既得益于历史地理的先天条件，也是还原艺术创作自主性的基底。因为纸而生成了在艺术形式具备了更多立场、思想和情感的可能性，融合了中西两股文化汇流至此的晕染交叠。纸在此不只是一种创作媒介，也是情感媒介，更是思想媒介，在文化的包容性和文明的多元性两端，纸渗透了两位艺术家不同的思想与情感，也呈现了对生命和精神的共同体悟。
隐喻性的表达往往是一种含蓄或是对事物本身的概括理解，一旦太具体则会失去本身的“神性”和“韵味”。对于“一叶一世界”的主题来说，有多少绘画语言可以描述对这一概念？从禅宗本身的内涵出发，“一叶”和“一个世界”本无差异，差别在于人们看待事物的分别心和一直以来将主客区别的立场，人们为了理解事物和描述所谓的不得不把本就混沌合一的“道”进行拆解，哲学家用逻辑的语言，科学家用数字的语言，而恰恰艺术家的语言不再是抽象化的、逻辑化的表达，他们将情感形象化去呈现一个充满想象、审美和充盈的意象世界。
因此在姜竹青老师“镜缘系列”中的大象、飞鸟、花朵和植物以及“经纬系列”中交错而有规律的网纹以及各类象征的符号，还有“经络系列”把中医经络贯通到艺术创作中，有一种宇宙规律的演化和东方传统文化的意识写照。大胆的想象以及生命形态的构造中，这些作品是流动的，作为观看者，每一件作品都映射出一个截然不同的世界，水墨也可以创造奇观，而奇观又复现了日常经验。水墨的黑白灰色调之外，暗夜绿、雪山白以及泥土黄的颜色调度，让画面释放出生命的质感，画面具有了灵气，而不是一种枯寥诧寂的美。
姜竹青《经纬系列》纸本 图片来源：艺术家
姜竹青 《络系列》纸本图片来源：艺术家
弗朗辛·穆里则在宣纸上用水墨的生成方式掌握整个画面的节奏，不论是画面中的花瓶，还是运用颜料将宣纸的褶皱堆叠成一些形象各异的事物，在画面中，一些颜料色块的出现，打破了水墨的沉寂。一位从小接受西方艺术熏陶的艺术家转换创作材料之后，观念和思想则更加跃然纸上，中国传统材料的表达中遗留的西方艺术观念的元素，反而使得穆里的作品可以用天然成趣的方法进行自我诠释。在她对“世界”的理解中，体性不二的创作凸显在了她对中国传统水墨材料的不拒绝与不排斥，反而用更包容的状态将心性的本体映透到了画面之中。
Francine Mury《无题系列2》纸本 图片来源：艺术家
Francine Mury《无题系列3》纸本 图片来源：艺术家
Francine Mury《无题系列1》纸本 图片来源：艺术家
在她们两位共同创作的作品中，东西方文明在各自艺术家画作中会不自觉地流露与生发，这正是自然的显化，通过她们两位用各自不同的生命经验和文化观念的阐释，融入自己与他者的文化中，寻找到最佳的表达方式，在宣纸的长卷与短幅中，让情与理自由发散。除了看到作品外在的形式、材料与工艺，还需要内观作品的情感、思想、理想和体验，“意义”不再成为研究的重点，因此，在观看两位艺术家作品的时候，不需要进行宏大叙述的解读，反而一种结合自身经验的，流露真情实感的轻声对话更能拉近艺术家与观者的距离.在两位艺术家的创作下，世界的森罗万象，宇宙的无穷无尽，都在每一笔画里昭然而见，没有掺杂太多的世俗理念和逻辑求证，正是这种荒蛮野生之感对应了世界的原初形态。
姜竹青Francine Mury 创作现场图片来源：艺术家
《华严经·觉林菩萨偈》中云“心如工画师，能画诸世间。五蕴悉从生，无法而不造。”心缔造了一切万象，而万象的源头在于如何掌握画出万象的方法，作为一个画师，重要的不在于技法，而在于起初说的“真心”。真心创造出了扣人心弦又感人至深的作品，真心塑造出一个洞悉世界和宇宙的艺术家，真心更能直指心的本源，让创作出的艺术作品关注众生，在见天地之广大，见众生之纷繁，见自我之真切的过程中了解生命的。不掺杂世俗的眼光，不粉饰虚伪的情感，不叙述宏大的意义。绘画的尽头不止于此，通过“真心”觉察色、受、想、行、识五蕴，再从五蕴感受世界的无限形态，如此，现象、感受、思想、行为和意识便都能通过画呈现出最佳效果，这样画一片叶子就能画出一个世界、一个宇宙。
当艺术家心性澄明时，就能把真心唤醒，而绘画的“心”既不在外围的世界，也不在内生的世界，它以无形无相的方式周遍每一个角落。常住真心就能明朗万物，一切外在事物的实相就变得清晰明了，当我们去看两位画家的作品，便不再去纠结画面、材料和意义，而外显的“体”自然明了，身与心的相互依存，实与虚的相互映衬，在“性净明体”的过程中便能达到石涛所说“法自画生”。
这次展览用纸串联了言、象、意，用心描画了体、相、性。在常住真心的当下，我相信两位艺术家关于“一叶一世界”的主题创作能够寻觅事理无碍，圆融周遍的“法”，达到自在未曾有的新画境。
黄浩立
2024年8月5日于纽约
