我们似乎已经忘记了，在追求“观念”艺术的过程中，“手艺”也是不可或缺的一部分。就像过去的中国皇帝大臣们，将玩瓷器与绘画并无太大区别一样，今天的艺术家们也在努力将文化知识融入到自己的作品之中。

跨领域研究对于提升艺术品质至关重要，但这并不意味着要脱离“艺术”的本体。在探索社会、心理、哲学等相关知识技能时，我们始终不能忘记自己是站在“艺术”的立场上进行思考和创作。只有这样，我们才能真正地将所思所学通过视觉语言反映在作品中，为社会带来新的价值和意义。

然而，有些人却对此持怀疑态度，他们认为那些没有深厚文化背景的当代艺术家如何能谈论起“观念”呢？这种看法并不完全正确。虽然确实有很多人因为缺乏足够的文化阅读而忽略了对传统技艺的尊重，但这并不代表所有的人都是这样。在这个信息爆炸的时代，即使是没有系统学习过古典美术的人，也可以通过现代媒体和网络获取相应知识，从而在自己的创作中体现出一定程度上的文化内涵。

因此，我们应该鼓励更多的人去了解和欣赏不同领域之间相互作用与交叉融合，而不是简单地贬低某一方面。这不仅能够促进个人成长，也能推动整个社会向前发展。毕竟，无论是在历史上还是现在，一个优秀的作品往往都需要既有深厚的手工技艺，又有丰富的心理感悟和广博的情感世界作为支撑。而这些，都源自于不断学习、探索和表达的心灵旅程。

当然，这并不意味着我们应该忽视技术创新或者形式上的变革，因为正是这些变化让我们的视觉世界变得更加多样化、充满活力。但我们必须清楚地认识到，无论何种形式或概念，它们最终都必须服务于一种更高层次的情感共鸣。如果只注重表面的变化，而忽略了内在的情感交流，那么即便是最复杂最先进的手段，也无法产生真正意义上的美丽或深刻作品。

总之，不同领域间穿梭的是思想与情感，是一场永无止境的心灵游历。在这一路上，每个人都可能会遇到各种挑战与困惑，但只要保持开放的心态，不断地吸收新知，并以此为基础去探索，最终一定能够找到属于自己的那份独特的声音，让它响彻四方，为这个世界增添一抹色彩。