《青春高峰期》描绘了几乎上课时，每每遇到的一起挤电梯的现实场景 参观完西安美院2018级国画系毕业生的创作展，感觉最深的是学生的技法水平和造型能力非常好，特别认真地投入到了专业创作中，这种严谨的态度是近年来少见的，因此此次展出水平优于往年。 从专业角度看,创作包含技法水平和创意两个部分,同学们通过四年的专业训练，具备了高超的技法水平和严谨的造型能力，水墨传神，意境深远，色彩协调，线条流畅韵味十足，用笔大胆泼辣，疏密浓淡，粗中有细，饱含了传统中国画技艺的精华,又融入了现代的创新技巧，比如《清韵》《秋实》,《留念》《18.NO.7》等等,这些作品色彩协调，构图严谨，笔墨技法精湛，体现了美院老师和学生精心付出和努力。 从创意的角度看，应对创作有更深刻的理解和思考,能体现社会现状和人文生活，更好地了解社会，感受发展带给人们更多的愉悦和幸福，对自己付出有自豪感。各行各业的各类群体，用不同的方式为社会的发展默默奉献，交织着不同的情绪和感受，希望得到社会的认可，需要各种同情和支持、理解，情感需要宣泄和交流，困难需要支持和帮助等等，只有深入理解社会和各种人群，体会他们所思所想，才能创作出打动人心的好作品。像《灯下》，体现了一种学习精神和学习氛围，专心致志，一起感受这种气氛吧。 《青春高峰期》描绘了几乎上课时，每每遇到的一起挤电梯的现实场景,高峰期在现代社会司空见惯,地铁公交，上下班上下学等,更可引申到进城人员，高考人数、毕业生,就业生等等高峰期，在不同的高峰期，各类人都有不同的心理和感受，给人的精神状态和面貌也不同。有的面部平静，有的抑郁寡欢,有的霸气凌人，有的木纳呆滞.....特别是充满朝气的年轻人，在高峰期更是形态万千，表情万千，这些从侧面反映了快节奏的社会给人带来的影响，不管从心理或表情形态上，还是从动作举止上，都反映出每个人不同的感受，观众能从中找到画中的自己，引起心灵的共鸣。比如达芬奇《最后的晚餐》中，耶稣门徒的各种动作神态和表情，反映出各自不同的心理，这就是绘画作品带给人的震撼。这种有深度的创作，才能更容易打动人，赋予反映社会、人文的内涵。 由于时间关系，略谈一二，不足之处请海涵!