2018年5月12日下午4点当代唐人艺术中心在北京第一空间和第二空间分别推出两个最新展览《延时》和《新编历史剧》。

中国艺术家陈彧君和泰国艺术家潘娜潘·尤蔓妮（Pannaphan Yodmanee）的双人展《延时》。展览包括一系列综合材料、绘画、拼贴和装置作品，展出持续至6月30日。


陈彧君的作品通过艺术实践呈现个人生活、地域空间、时间的综合研究与探讨，具有强烈的文化场域和宗教属性。本次展出的《亚洲地图》拼贴系列，起源于陈彧君南方沿海的家乡所特有的文化背景。无论是周边马来和印尼等诸多东南亚侨民的生活，还是具有伊斯兰教典型美学特征的马赛克，以及马赛克形成的不断裂变、无始无终的镜像所隐含的宗教气质，都是陈彧君《亚洲地图》中不可或缺的一部分。其装置作品《临时建筑》也从一种虚拟的结构主义的样式，投射出艺术家头脑中的宗教意象。从一个幼年村庄所具体固有的生活方面，推移至对东南亚地区整体的宗教、文化、、生活的综合性考量和研究，陈彧君作品的核心，关乎多方面跨文化的抽象性美学和宗教体验。
与陈彧君的抽象拼贴相对，潘娜潘·尤蔓妮的艺术作品以更加具象的形式，塑造出伴随其成长的文化和宗教情境。潘娜潘·尤蔓妮幼年时经常在庙宇的墙壁上绘画，此样对于材料的记忆一直伴随着她后来在诸多建筑的遗留物上进行创作。潘娜潘·尤蔓妮的作品多以岩石和矿物等自然界物质作为载体，并借助于佛教与建筑元素，以传达其对古代佛教宇宙学与现代社会的交叉点的考量。潘娜潘·尤蔓妮在新材料上所实践的关于现代与传统之间的语境转换，建构出超越宗教精神和普世价值的空间主题，将传统东南亚艺术转变成为一种具有当代性议题的沉思，这也成为潘娜潘·尤蔓妮创作的独特特征。
无论是陈彧君还是潘娜潘·尤蔓妮的作品，都呈现出相通的对于地域、文化和宗教的多层次链接和想象。两位艺术家借助于现实世界和生活记忆的切片，探讨了在文明持续迁移的背景下，个人认同、群体生活方式和社会结构的改变，在展厅共同延展出一部跨越时间和空间情境的亚洲编年史。
陈彧君1976年出生于福建莆田，1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教，现生活工作于上海。陈彧君多次在国内外美术馆和机构举办个展，作品被香港M+美术馆，纽约布鲁克林美术馆，余德耀美术馆，澳大利亚白兔美术馆，韩国阿拉里奥美术馆，龙美术馆，何香凝美术馆，法国DSL 基金会等国内外机构收藏。


潘娜潘·尤蔓妮1988年生于泰国，是泰国备受瞩目的新生艺术家。2015年潘娜潘的作品参展伦敦萨奇画廊的“泰之眼”，随后又在曼谷文化艺术中心展出。2016年获得国际著名的The Benesse Prize（贝尼塞奖）。担任评委会主席的Akiko Miki 对其称赞：“她借用佛教与宇宙论，及天然材料和人工技术，其绘画、雕塑和建筑作品创造出了独特的、令人惊叹的景观，融合了传统与现代、微观与宏观的现实和幻象。”


大型艺术家群展《新编历史剧》。展览由崔灿灿策划，参展艺术家包括蔡东东、方力钧、冯梦波、葛非、管怀宾、何云昌、李颂华、刘铮、琴嘎、渠岩、宋永红、隋建国、王度、王宁德、王庆松、夏星、张大力和赵亮共18位。


《新编历史剧》是一个由经典历史作品结合现实发生、改编而成的展览。它的名字源于1949年新中国后，编写的一系列反映历史人物和历史事件的剧目。它要求剧作者具有科学的历史观，“善于甄别、分析、运用有关的史料或传说。同时又必须合情合理地发挥艺术想象，塑造出栩栩如生的艺术形象，做到历史真实与艺术真实相结合，古为今用。”


一切历史都是当代史。如何理解历史和文化运动的影响，不仅包括了对既往社会经验的反映和反思，也是当下社会走向未来的基点，有着强烈的现实构建功能。展览选取了18组来自于不同历史时期、地域和现实中的作品，包含摄影、雕塑、影像、木刻版画和文献档案等。
作品包含的史实和艺术手法本身，成为“新编”的对象。它以今日之现实，作为选择和编改的依据。以现实主义和浪漫主义为双重线索，借用对集体主义生活和特定艺术时代的描述，抒发情感，穿引现实，以古鉴今或借古喻今，寄托对此刻的忧虑。


《新编历史剧》试图将历史研究和参与现实讨论结合起来，以古今糅杂的手法，呈现古人古事与今人今事之间的联想。这种联想，将18组作品变为18面镜子，勾勒镜子之间的真实戏剧，一个植根于历史群体背后的社会情境和集体记忆，以史明鉴，深寓着丰富的意味。