展览名称:雕刻的永恒 — 欧洲古典艺术大师展 雕刻的永恒 — 戴耘的雕塑
主办单位:ARTCLOUD
展览时间:2018.01.18 ~ 2018.03.30(11:00 ~ 18:30)
展览地点:深圳南山蛇口沿山路1号ARTCLOUD艺术之心
门票:单人票:60 双人票:100(1.5m以下儿童可免门票入场)
前言
在世界上每一个著名的博物馆里,都陈列着不同时代、不同国籍的艺术大师作品。无论是哪一种艺术的呈现方式,当每一笔的雕琢被赋予生命的灵气、经过时间的洗礼,永恒的艺术便重生。此次推出拉斐尔、提香、鲁本斯、威廉·透纳、约瑟夫·纳什、雅克·路易·大卫、埃内尔、弗朗索瓦·勒穆瓦纳等人的“欧洲古典艺术大师展”和“戴耘的雕塑”两个展览。分享一段生命美学的旅程,感悟一刀一笔间雕刻的永恒。
铜版画起源于十四到十五世纪的欧洲,其工艺是用专业的刻刀或钢针雕刻或者通过酸液腐蚀的技术,全部过程都是手工完成,以其细腻的纹理镌刻历史,甚至连现代照相版都无法企及。文艺复兴时期的大画家提香和丢勒兼具版刻家的身份,而后的伦勃朗、鲁本斯乃至毕加索,都对版画艺术的革新做出了极大的贡献。铜版画原版存世量极少,且大多藏于欧洲各大博物馆、图书馆,世人难得一见。此次展出的作品,深刻地影响了欧洲社会潮流的变迁,再现了欧洲古典艺术大师的经典之作。
古代雕刻在未成形之时,人类在石堆上置供献品,以祭所崇拜之神。其后逐渐在粗大的石柱上施以细工,塑成一种形象,以代表祭拜之神。经过长久的历史发展,形成今日的雕刻艺术,雕塑的材料也种类繁多(木材、石头、金属、玻璃钢、砂岩、铜等)。戴耘老师以朴素的砖为材料进行雕塑创作十余年,《车》、《新物种》、《静物》、《造像》等系列作品不断成熟,从对事物的思考到对历史文化的追忆,成为了名副其实的“砖语者”。作品选取了国内外著名博物馆中的经典雕塑作品,进行“模仿”,这种“模仿”不是对现实事物的再现,而是对永恒艺术雕刻的重构与再生,不断地鼓励我们去思考古典文化艺术的价值和当代人的文化使命。
让我们与历史、与观念进行一场穿越而又零距离的对话,去感受生命,去探索非凡,去追寻永恒。
《艾吉克山》威廉·透纳
《奥尔良公爵取代查理成为国王》尤金·德微理亚
《奥尔良公爵在市政厅》拉维艾尔
《北安普敦郡的伯利庄园》约瑟夫·纳什
《提香的维纳斯》提香·韦切利奥
阿玛纳公主躯干中国美术馆收藏
埃及艳后1
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