2023年3月31日，“无相—童雁汝南个展”在苏州博物馆隆重开幕，这次展览由复旦大学哲学院、意大利Galleria dArte Maggiore为展览的协办单位，纪云飞担任策展人。
“无相”展览开幕式现场
作为一位二十六年如一日，坚持用写生方式和同一尺寸与风格来创作肖像作品的艺术家，童雁汝南也常用“庖丁解牛”来解释自己的方，即下笔如舞刀，刀刀入骨缝。
童雁汝南在“无相”展览开幕式现场
而“无相”的概念，则是从单纯的肖像表象背后所延展出的、更为复杂的内涵与意义，正如苏州博物馆馆长谢晓婷在展览前言中写到：“相比于弗朗西斯·培根，一个同样热衷于剖析内里的画者，童雁汝南的画风则显得更为平和一些，这与他对东方哲学的经久思辨密不可分。上古的世界观与老庄思想是他的理念来源，通过感性的主观能动去认知、观察、探索‘艺’与‘道’；同时，仍将具象作为落脚点，由此呈现的‘相’，看似虚无，实则具体；最终，悄然回归画者本心、肖像本真。”
童雁汝南在“无相”展览开幕式现场
2302150 谢晓婷 布面油画 41cm×33cm
策展人、浙江省博物馆副馆长纪云飞则认为：“在童雁汝南的作品中，笔触的运动，色彩的挥洒所形成的气韵，总给人一种散漫中见精神的感觉。所有人物微妙的细节是用内心的意念在诉说，每一笔都饱含着生命的，是他与模特之间的内心情感在画布上自由自在的凝固。他的画面处理已超越了油画的一些技术层面，而是蕴藏着他对于生命的独特理解和心灵感悟。”
“无相”展览现场
本次“无相”展览在苏州博物馆本馆的现代艺术厅呈现，共分四个部分。东回廊是文献部分。展厅走廊，表现独特的“面孔如石”部分，太湖石与肖像画之间相互呼应，与天地相关照，与宇宙相晤谈，反观自我。
第一、第二展厅为“Face to Face 在苏州”部分，艺术家Face to Face直面的写生方式进行创作。艺术家在苏州开展了为期2个多月的驻地创作，参与的模特有苏州政企精英、全国代表政协委员、中国工艺美术大师、非遗传承人、博物馆美术馆馆长、策展人、收藏家、企业家、律师等。
“无相”展览现场
第三展厅“无相”部分，为展览核心。“无相”部分，精选了艺术家近26年来（1997-2023年）的285件经典之作，是跨越时间与空间的劳作痕迹结晶。当不同国家、不同种族、不同职业、不同年龄的人物形象在一个厅集中展出，肖像画已经不仅有“肖像画”原本的意义，意义更在消解每个生命个体执着，超越形象身份和认知。
“无相”展览现场
最后，本次展览将是童雁汝南近年继意大利威尼斯奎里斯坦帕利亚基金会博物馆、德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆、中国广东美术馆、圣马力诺国家现代艺术博物馆“Face to Face系列个展”之后又一次重要个展，本次展览包含艺术家26年创作的200余件作品，是跨越时间空间的劳作痕迹，也是艺术家26年的创作结晶。用26年的劳作，去回应当代艺术轻佻的观念转换；用不变的创作形式，去解构横向膨胀多变的物化世界。
“无相”展览现场
99艺术网也特别对童雁汝南先生进行了专访。
QA
Q=99艺术网
A=童雁汝南
Q：在数字影像技术和新的艺术媒介日益发达的今天，你如何看待绘画和具象绘画存在意义？
A：当绘画失去了实用功能以后，若没有一个内在的生命力，自身的活力就日趋弱化，只剩一个形体的外壳，沦为叙事、图解等文学性作品的附属。
“无相”展览现场
绘画为了走出这一困境，直接省略其写实形态，改变形象自身，走上抽象道路。这一条新的道路虽然短期激活了绘画，但也扼杀了绘画艺术“具象”的特质，其发展加重了具象形象本身的危机。如何在具象的基础上保有绘画的活力？这引起一批仍坚持具象绘画的艺术家的思考，期望赋予“具象”更深刻的意义。
0610040 布面油画 41cm×33cm 2006
0610040 布面油画 41cm×33cm 2006 局部
正如德朗说过：“写实绘画结束了，而绘画才刚刚开始。” “具象表现绘画”正是这样在写实绘画的废墟上重建坚持写真的绘画，具象表现绘画以一种新的观看方式去全新呈现世界存在。当绘画去除“记录”的功能以视觉的方式重新“审视”世界，绘画就成为一种“思想”，这种“思想”极尽穿越形象的能力，逼近存在世界的本真。
0710031 布面油画 41cm×33cm 2007
Q：你曾提出“肖像画的两个向度”，能否为我们详细阐释下这个概念？
A：绘画中的肖像画，乃是消亡和新生更加典型的类别。至今天，肖像画的发展有两个向度。
第一个向度，是肖像的形象之美。总体上归于形象再现的范畴，在我的理解中，西方美术史上的多数作品属于“形象”再现这一体系。凡属于这个体系的，大多彰显人作为宇宙中心的主体意识，注重对人类自身形象及内心情感的逼真摹写和对于现实世界的再现，它的图解、叙事等意图使它成为现实世界的镜像。
“无相”展览现场
第二个向度，以形象为基础，以“穿越形象”为途径达到形象直观呈现。相对再现性形象而言，它通向更为深远的世界。同时它并不是反形象的，它要以形象为基础，不仅依靠外部现实世界，还又包含着现实世界，并作为纯粹的形象而存在。
0710031 Oil painting 41cm×33cm 2007 局部
这个体系里的形象承载着区别于第一个向度“理性世界”的另外的东西，即是“感觉”。感觉的体验是感情体验和形象直观。这里指的是形象直观感触，情感，甚至由此而不期然兴起的想的总体感受，或可称为统觉。
1003121 布面油画 41cm×33cm 2010
一幅有活力、有生命的肖像画，是有画家赋予它力量而构成的“肉身”的。每一个笔触、每一块颜色都代表着画家不同的感觉，笔触是画家感觉激越、生命活泼的反应，每一处细微的色彩之间变化都是不同感觉的贯通。画家把感觉注入一种物质，物质仿佛就活了，于是构成了肖像的“肉身”。
0905070 布面油画 41cm×33cm
我们可把第二种向度称为“穿越形象”，即以形象为载体，以感觉为引导的“穿越形象”，就是直观事物真实，突破简单的视觉感受，强调让所有感觉共通，使形象自觉呈现，而达到浑全之境的途径。
1501101 布面油画 41cm×33cm
Q：为什你这么多年来一直坚持肖像题材的创作?
A：西方美术史大概就是一个肖像画的发展史。发展这么久，现在肖像画到底还有哪些突破的可能，我选择了这个很有挑战的主题，借用油画肖像来呈现中国山水精神。
1506262 Hristione Gericke·德国波恩 布面油画 41cm×33cm
在肖像画的精微、具体、准确，和山水画的可游可居、灵动之境，在这两极之间获得的空间细窄的夹缝中若能生长出来的东西就会有很旺盛的生命力。被挤压的空间越小，它的爆发力就会越大。我是在丰富自己体验的基础上上，尝试各种媒介、各种视角，最传统和最当代的，但这些只是让我内核的“场”更广。
2003080 我是谁 布面油画 41cm×33cm
艺术应该是开放包容且完整的，所有的新可能都会化入到这个“不变”中来。“不变”才有贯穿力的，才能切入得更深更广，才能“万变”。通过纯粹的形象打破写实与抽象附会迷离之说，拯救形象在图像时代的命运。
“无相”展览现场
Q：为什么你画面中的形象都是模糊的?
A：模糊性是庖丁解牛的刀的精准性，存在于整体感的变化之中的清晰。整体感不是逻辑清晰的形式分析，是对运动中甚至为模糊性的本质的整体捕捉和把握，也是一种确定。画面始终呈现在一种不完满不饱和的状态，此时它就会发生错位的互动，互动之间就会发生整一性的关系。
2005121 何长红 布面油画 41cm×33cm
作品从来都是不确定的、模糊的、不充分的、不一致的、不稳定的，它总是一种游离的、延展的、流变的状态，它才会有生命力，才会在不断的生成中变得完满，才接近世界原发时的混沌世界。
1904200 Tmitie Bassori 布面油画 41cm×33cm
Q：为什么你会在创作中选择统一的画框尺寸？画中的正面形象和平图化的背景也成为了一种固定的风格?
A：这个尺寸是等同或略小于真实头像的比例的，正面、平涂的背景，在视觉上没有太多夸张的张力。虽然是一直画同一个尺寸、样式、风格，但平时也会有很多的积累，包括从小练书法和学国画，研究生上雕塑课程。除了这个尺寸外偶尔也会画其他大小的肖像。
2009011 周跋 布面油画 41cm×33cm
有一贯性，才会有穿透力。虽然看起来是二十六年来每天不断地重复，但其实恰好相反，每一张脸都是鲜活的、不可以复制的，每次画的时候都像一次新的历险、一个新的挑战，画面都是丰富的新世界。
2204120 陶华侨 布面油画 41cm×33cm
2204120 陶华侨 布面油画 41cm×33cm 局部
Q：是否考虑过这种固定的风格表现，会让作品呈现出单调或雷同的趋向呢？
A：根据模特的特征的变化，画面重新构建的内在结构也发生变化。它不仅仅是画面的笔触、色彩的不同，而是内在结构整体的变化，这里涉及到一个“超越性”的问题。
2205270 纪云飞 布面油画 41cm×33cm
超越性，其实就是我们讲的“画可通道”中的“道”。现在许多人心中“道”的样子，是一种非具体的、看不见摸不着的东西，但其实“道”都是由具体的艺术活动升华上去的。有一切的超越精神，都是从能见、能闻、能触，一时一地、自用自成的具体形象而来。也就是说只有不同，才有“和”的前提和动力。这样才可能在多样性中超越。
我认为在创作中，超越应该改是内向的，在形式上不是显而易见的。一个面孔就是构建一个新的世界，这更体现多样性和整一性之间的共生关系。
2206170 戚阿毛 布面油画 41cm×33cm
Q：你认为自己的绘画属于当代艺术范畴吗？
A: 判断一件作品是否有当代性不仅是看作品的形式、题材和意义，其中很重要的一个标准就是，它对当代的价值有没有发生批判性的关系。
2209170 陈翔 布面油画 41cm×33cm
这种批判关系和当代艺术上否定和创新是不一样的，这是一种整体反省式的批判、是超越社会的片段、支离破碎、无根、各种危机、各种冲突的。人类天地神人一体性的自觉之力，将可以解决人类自身的矛盾。一种平衡，一种补充。把当代艺术中的各种异化融入化掉，恢复其生命力，给其最初始生命原动力、最完满的精神。
2302171 姚建萍 布面油画 41cm×33cm
它不是在象牙塔之内的，是给人类精神的一种安顿，具有普遍价值。我作品二十六年如一日的、如参禅般的面对面的写生，其实就是对这种信息时代、对专利式快餐文化的一种发问。永远同样大小、看起来一样形式的作品按跨越二十六年的线性排列在一起的仪式感。
2302190 周建明 布面油画 41cm×33cm
Q：请问你创作中的最终指向是什么?
A：其实就是“画可通道”中的“道”，但是其出发点和归属点仍旧会落在具体的、现实的人生之上。
老庄思想起步的地方，不曾把艺术作为追求的对象，“道”是创造宇宙的基本动力。他的体认本无心于艺术，但不期然地又归于具体艺术中升华上去的。人对宗教最深刻的要求，在艺术中都得到了解决。它是一种直达事物内部的、自足的、与宇宙相通感的，通向自然无尽之境的。
2303020 蒋莉铭 布面油画 41cm×33cm
2303020 蒋莉铭 布面油画 41cm×33cm 局部
达到这个境界是没有方式、方法和步骤的，但是它还是有几个前提。它需要把对象中外在的、附加的、已有的、人为主观的成见放下，对物不作分析的了解，要直接纯粹地从当下所感受到的事物里去找，使其成为自身的东西。放下以自我为中心的，包括认识的和主动表现的。耳止于听，心止于符。以此为前提，才有可能打开个人生命中的障壁，与天地万物的生命融为一体。
2303100 纪文翰 布面油画 41cm×33cm
2303100 纪文翰 布面油画 41cm×33cm 局部