紫砂艺术的复兴：艺古斋与复兴窑的故事

在19世纪末，紫砂艺术迎来了一个辉煌时期。艺古斋是当时最为著名的一家紫砂商号，由赵松亭创办于1905年。这位艺术家不仅是一位技艺高超的陶瓷匠，还擅长经营，他广泛收集知名陶人，并精心制作朱泥小壶和独钮洋桶壶，这些作品深受泰国市场欢迎。

艺古斋以仿古为特点，其作品不仅模仿了传统设计，还融入了创作者新的想法。这些壶多款且大多由赵松亭亲自铭刻东溪款。十四年后，他与儿子赵乾泰合作重建了川埠烧紫砂的龙窑，即复兴窑。在这里，他们专门烧制署“贡局”印款的朱泥水平壶，被称作“贡壶”。此外，他们还生产独纽洋桶壶，表面磨砂抛光，或用箔片包口沿、盖，以便出口到暹罗（泰国）。

艺古斋拥有一批著名制陶师，如程寿珍、储铭和潘德根。他们所用的商号印记包括艺古斋、贡局、龙凤图等等，这些都是赵松亭亲自制定或监制的仿古或贡壶系列印款。

其中，一件寿桃壶以其奇拙之美而闻名，该壶内有“寿珍”印记和“艺古斋”印款，以及铭刻：“饮之益寿更延年，东溪。”另一件匏瓜壶则展示了复兴窑下的精湛工藝。此外，“贡局”朱泥三足水平壶也极受欢迎，它们通常容量较小，适合泡茶并观赏，而其红润色泽、细腻泥质让人难以抗拒。

晚清时期，当宜兴紫砂艺术向南洋国家出口时，其中一种流行的是光素简洁造型，但做工却异常精巧。大多数这样的作品来自当时优秀的紫砂艺人，是宜陶界又一宝藏。而在历史上，有一次泰国国王拉玛五世订购了一批紫砂 壸，在底部加盖上了泰文“拉玛五世”的印记或者楷书“贡局”，这类稀有的佳品除了宫廷使用以外，也被赠予皇家寺庙，是非常珍贵。

此外，还有一种青灰砂磨光三足小 壸，它采用青灰色的材质，胎薄工细，每个部分都经过精心雕琢，以展现出强烈张力和饱满感。它也是经常出口至泰国之后根据当地审美意趣进行高级别镌刻包装处理，使得每一件作品都具有浓厚异域风情，对国内市场来说十分罕见而具收藏价值。

最后，一提梁式七孔直流抛光铜提梁绿玉方形香炉，以及水平提梁及抛光提梁式均是这一时代产物，不仅体现了当代工人的技术成就，也反映出中国文化对世界其他地区影响力的重要性。

总结来看，无论是在形式上还是在内容上的创新，都使得这个时代成为中国现代版画史上的一个黄金时代。在那段时间里，最杰出的版画师们捕捉到了社会变革带来的各种主题，从政治讽刺到社会现实，再到个人生活的小确幸，他们用自己的笔触记录下了那个年代无声语言中最深切的情感与思考。