《远处的风景》布面油画 130x180cm 2022
艺术家叶恒贵的作品拥有直击人心的力量，他画面特有的碎片化场景和日常化处理，却拒绝惊世骇俗，连情绪都不会刻意植入，但却拥有抚慰人心的能量。
他让人惊艳的艺术履历和创作才情，并没有让他很热烈地去迎合这个时代，反倒一直是返璞归真的像个隐士般生活。
《门前的光》布面油画 50x60cm 2021
作为一个情绪内敛的人，纷乱繁杂的各种主义对于他来说都是身侧的浮光掠影，他的作品不服从于任何主义。
80年代以排名第一的成绩考入中央美术学院油画系。1989毕业于中央美院油画系，1998年入读中央美院研究生班。
一直以来，叶恒贵始终在默默的作画，他的岁月被定格在目光穿越的任何可能之中，有时候画面中的不可名状感如同他亲自编织出的视觉大网，里面有艺术家所有的隐忍、铭记，甚至那些看似毫不相干的碎片化场景，皆被牵扯于他创作的脉络中，被画面定格。
《树与楼》布面油画 180x240cm 2019
1989-1998 ·背影
80年代，正是前卫艺术风起云涌之际。正在中央美术学院学习的叶恒贵身边有很多同学被各种新思想、新潮流裹挟着踉踉跄跄地寻找着自己的艺术表达。而叶恒贵却总是沉浸在自己的画室里，这造就了叶恒贵身上一种不同寻常的沉着和冷静。
叶恒贵在美院与导师和同学合影 左起叶恒贵 朱乃正先生 吴小昌先生 詹建俊先生 曾浩 段江华
也是基于这样的性格以及思考方式，叶恒贵对卢梭等法国“稚拙派”艺术一见倾心。
叶恒贵认为“稚拙派”是西方现当代艺术的源头，对它的关注即可以对西方现当代艺术的流变进行有效把握，而更重要的是“稚拙派”以对原始质朴的追求实现了对绘画语言的发现与再造，犹如“凤凰涅槃”式的在否定之中而脱胎重生。
叶恒贵早期手稿
1989年，叶恒贵从中央美院毕业，被分配到湖北武汉的华中师范大学美术系工作。
他仍然坚持着自己的日常抒情，创作了大批颇为雅致的作品。此后不久，叶恒贵连续参加了几届中国油画展，因其作品带有的优雅气质，以及将日常事物引向形而上的诗性追求，而开一种淡雅古朴的画风，被专业界所关注，由此崭露中国当代画坛。
《女》（入选《中央美术学院·素描60年》）1986
不过，90年代的中国当代艺术处在敏感地带，从关注艺术转向了关注社会。这是“玩世现实主义”、“波普”和“艳俗艺术”等艺术潮流泛起的背景，也是玩世、泼皮和调侃之风盛行的原因。
《帅克之神像》（参加首届中国油画学会展）173x126cm 1996
《空中大飞机》（参加第三届全国油画联展）150x170cm 1996
《花神》170x150cm 布面油画 1996
在这样一个社会大背景下，尽管叶恒贵的艺术因为塑造了某种悠远的诗意，而受到不少专业人士的关注与认可，但由于与整体的艺术潮流不符，却始终处于某种边缘地带。那些年，叶恒贵就是这样坚持逆流行走，有足够的自信远离时代潮流，在自己的艺术风格中默默地潜行，创作了不少有意思的作品。
1998-2006· 表情
“表情”系列亦是如此。90年代末期的叶恒贵得到了回到母校读研究生的机会，毕业后，他决定留在北京，成为一名职业艺术家。
叶恒贵意识到图像的重要价值，并开始在自己的创作中进行有效“利用”。他以现实中的人物肖像为描绘对象，借用了流行图像中最突出的“大头贴”形式，但是艺术家又以“表情”作为创作关注的焦点，在现实图像的基础上进行大量“扭曲”和“变形”，使之达成某种匪夷所思的效果。
《表情》系列
事实上，叶恒贵对于图像的肆意利用，表面上或许被阐释为以画家的身份对图像真实性本身的怀疑，然而在更深的层面上，这也隐含着他对现实生活的审视眼光和质询态度。
沿着这样的思路，叶恒贵逐渐展开了自己的艺术创作。
2006-2013 ·社会
在这一时期，叶恒贵执着于对自我表达的探索，他尝试了很多关注现实社会的题材。
“大场面”系列，通常是中国社会生活中引人关注的视觉焦点，它涉及了生活、经济生活和文化生活等各个领域。
叶恒贵选择的“大场面”，大多是普通人的生活部分，一方面刻意回避了与“大事件”或者“大新闻”之间的现实联系，一方面艺术家也认为这些普通人的生活才是中国现实生活中最真实的组成。
在这一系列中很多的场景都与“广场”联系在一起，而描写的对象大多是匆匆经过的“游客”。
为了制造所谓的真实性，画面的图像刻意呈现出了某种的不完整性，仿佛是随手的拍摄甚至是“”的效果，譬如明显偏低的镜头位置和仰角的视线角度。
《大场面》系列
“风景”系列是在看似平静如水的画面背后隐含着艺术家独立而自在的创作态度。艺术家有意识地利用了“对焦”的日常经验，刻意将远景表达得清晰明了，而将突出的近景表述为朦胧的一片。这种反向的处理方式，充分利用了摄影术的原理，但是却与现实生活的体验背道而驰。
《风景》系列
对于叶恒贵来说，这个时期是困惑的，在艺术的世界中，叶恒贵徘徊与犹豫。也在将创作观念与当时流行题材当中感到迷茫。
《发布会》布面油画 130x160cm 2013
但是，在寻找和尝试中，叶恒贵始终在自我反思，其反思的结果，就是回到原初最本真、最朴素、也是最自然的表现状态，既不被主题所约定，也不被风格所规范，而是由心出发，去捕捉生活中隐藏的和流逝的诗意，创造属于自己的自然主义艺术观。
2013-2023· 日常
从2013年开始，叶恒贵开始放慢自己创作的速率，并信奉一种自然而然的因缘际会。
很多的创作仿佛重新回到了起点，譬如他的“静物”系列，其题材令人联想到他90年代初的《静物》，但画面已经清净得只剩下一件物什，单纯得只有了一个颜色。
《书》布面油画 50x60cm 2023
叶恒贵似乎已经触碰到了所谓真实性的真实本质，它无需基于死板的逻辑，它也不依赖于刻意的推理，只有发自内心的真诚才能够感受到它的存在意义。
《门口的草》 布面油画 50x60cm 2020
2023年4月，包含叶恒贵这一时期创作的最新个人展览即将正式开幕。
「启发平凡」 叶恒贵个人展览
Inspire the ordinary
策展人 / 杜曦云 Curator / Du Xiyun
出品人/ 鲍 禹 Producer / Brenda
策划/ 韩嘉成 温懂华 Planner / Hale Andy
展览时间：2023/03/30—2023/04/26
开幕式：2023/04/02（周日）下午16:00
VIP预展：2023/3/30-4/1
Exhibition time: March 30，to April 26，2023
Opening ceremony: 16:00 PM, April 02, 2023
VIP Preview: March 30, 2023
本次展览将展出近70件艺术家叶恒贵的代表性作品，期待在现场与您见面。