Andy Warhol, Before and After [4], 1962, Whitney Museum of American Art, New York © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

高古轩艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1928–1987)的作品正在惠特尼美国艺术博物馆展出。展览「Andy Warhol: From A to B and Back Again」是自1989年以来，美国机构首次举办的沃霍尔回顾展。

很少有美国艺术家像安迪·沃霍尔一样广为人知且拥有极高的辨识度。展览展出了这位美国最重要的、最具创造力和影响力的艺术家的作品，并重新审视了他的艺术创作，这也是沃霍尔众多作品的首次“合体”亮相。

Andy Warhol, Flowers, 1964. Fluorescent paint and silkscreen ink on linen, 24 x 24 in. (61 x 61 cm). The Art Institute of Chicago; gift of Edlis/Neeson Collection, 2015.123. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

沃霍尔认真扮演着自己所设计的角色，乐于尝试不同于传统的艺术创作技巧。他意识到在当代世界里图像的影响力正在不断增加，并帮助扩大了艺术家在社会中的作用。策展人Donnade Salvo以1987年艺术家过世后相继出现的大量新材料、研究和学术为基础，向人们展示了沃霍尔身上的复杂面，并介绍了21世纪的安迪·沃霍尔。

此次的展览赢得了众多媒体的关注，以下几家媒体的展览报道将让你快速了解安迪·沃霍尔的艺术创作及本次展览概念。

「Andy Warhol: From A to B and Back Again」中的展品跨越丰富的媒材：书籍、电影、图画、杂志、录音、肖像绘画……展品始于沃霍尔1950年代的创作，若非有说明性文字梳理出了时代背景，整个展览或许是一场超负荷的体验。纵观整场展览，它确实回答了一个关键问题——沃霍尔为什么是21世纪论述的重要组成？正是沃霍尔对消费和传播的关注使他在今天依然合乎时宜：他迷恋信息、文化及传播机制，乃至最后他已然成为信息、文化及传播机制的化身，而这些元素如今愈发渗透着人们日常生活的各个角落。——Artsy

Andy Warhol, Truman Capote, c. 1956. Collaged metal leaf with ink on paper, 16 × 20 1⁄2 in. (40.6 × 52.1 cm). Collection of Edward De Luca. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

在大多数之前为安迪·沃霍尔所做的展览上，多是以书籍，作品和影像去展现沃霍尔在某一时期，或某一系列的艺术作品的单调方式。这一次的大展将按时间顺序和不同主题，全面深度的让观众去了解这位艺术家。

从20世纪50年始成为一名商业插画师，60年代创作的众多杰作，再加上他70年代和80年代后期的作品，惠特尼美国艺术博物馆这次的展览将带你重新认识安迪沃霍尔，这位懂得图像在当下生活的力量越来越强大，并扩大了艺术家在社会上的角色，被国际公认的20世纪美国艺术家。——凤凰艺术

Andy Warhol, Superman, 1961. Casein and wax crayon on canvas, 67 × 52 in. (170.2 × 132.1 cm). Private collection. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York. Superman © and ™ DC Comics, courtesy DC Comics. All rights reserved

尽管安迪·沃霍尔可能是世界上最被广为熟知的艺术家之一了，但是人们还是往往关注他成就中非常单薄的一面，比如说：60年代的《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《杰奎琳·肯尼迪》和《玛丽莲·梦露》的丝网印刷制品。

Andy Warhol, Green Coca-Cola Bottles, 1962. Silkscreen ink, acrylic, and graphite on canvas, 82 3⁄4 × 57 1⁄8 in. (210.2 × 145.1 cm). Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art 68.25. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

惠特尼博物馆首席策展人Donna De Salvo说：“安迪·沃霍尔被他早期的成功囚禁了吗？我认为即使到今天结论都是如此。艺评界大都专注在他1960年代时期的作品，他在1970及1980年代的创作从未获到好评，我希望这个特展改变这种观点。”

惠特尼博物馆的特展像是百科全书，检视安迪·沃霍尔早年从商业插画家起步，直到他晚期与Jean-Michel Basquiat和Keith Haring的合作，他的最后展览以及他生前从未展出的作品。De Salvo表示，“安迪·沃霍尔还有更多值得探索的，他仍然是个大家非常有兴趣而且具有争议的人物。还有什么需要再了解的？我相信有。距离美国上一次举办安迪·沃霍尔回顾展至今已30年，现在有新的观众，而且人们正以不同的方式解读他的作品。”——VOGUE

关于安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔(曾用名Andrew Warhola)，1928年8月6日出生在一个斯洛伐克移民家庭，并于匹兹堡工人阶级的郊区长大。沃霍尔自幼便对摄影和绘画展现出兴趣，并参加了卡内基研究所的免费平面与插画设计。他是家族里唯一上了大学的人，1945年沃霍尔进入卡内基技术学院（现今的卡内基梅隆大学）学习。

毕业后，沃霍尔和他的同学菲利普·佩尔斯坦(Philip Pearlstein)一起搬到纽约。他作为商业艺术家为一些杂志做插画，其中包括《Vogue》、《Harper's Bazaar》和《The New Yorker》。除此之外，沃霍尔也为Bonwit Teller和I. Miller这样的零售商店做一些广告和橱窗布置。他的第一份工作像是某种预言——为《Glamour》杂志撰写了一篇名为《Success is a Job in New York》的文章。

Andy Warhol, Self-Portrait, 1964, Synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas, 20 x 16 inches (50.8 x 40.6 cm), © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

在整个1950年代，沃霍尔成为了非常成功的商业艺术家，并从艺术指导俱乐部(Art Director's Club)和美国平面设计协会(American Institute of Graphic Arts)那里收获了不少奖项。这段时间，他干脆把名字缩略成“沃霍尔”。1952年，艺术家在Hugo画廊举办了首个个人展览「Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote」。紧接着，沃霍尔的作品在不同地点展出，包括1955年在MoMA的首个群展。1953年，艺术家出版了他的第一本插画书《A is an Alphabet and Love is a Pink Cake》，他将这本书送给了他的顾客和一些合作者。随着插画事业的风生水起，他在1957年成立了“安迪·沃霍尔企业”(Andy Warhol Enterprises)。

1960年对于沃霍尔多彩的职业生涯而言是个转折点。他以漫画和广告的方式画了第一幅作品，将画面放大并通过投影转移到了画布上。1961年，沃霍尔在Bonwit Teller商店的橱窗展出了自己的作品《Advertisement》、《Little King》、《Superman》、《Before and After》和《Saturday's Popeye》。除了将图像挪用入流行文化外，沃霍尔创造了出了很多20世纪最标志性的绘画，包括《Campbell's Soup Can》、玛丽莲和猫王系列。1962年，洛杉矶费鲁斯画廊(Ferus Gallery)展出了他的《Campbell's Soup Can》，而在纽约Stable画廊，《Baseball》、《Coca-Cola》、《Do It Yourself》、《Dance Diagram》等作品也在展出。1963年，沃霍尔在东47街231号成立了工作室，也就是后来广为人知的“工厂”。

Andy Warhol, Ailver Clouds, 1966, Silver mylar, helium, and air, Dimensions variable, © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

除了绘画，和《Brillo Box》、《Heinz Box》这样的雕塑外，沃霍尔也用其他媒介进行创作，包括专辑制作(地下丝绒乐队)，创办杂志(《Interview》)和拍摄电影。他的前卫电影比如《Chelsea Girls》、《Blow Job》和《Empire》成为地下艺术的经典之作。1968年，瓦莱利·索拉纳斯(Valerie Solanis)——“工厂”的常客以及SCUM(Society for Cutting Up Men)的唯一成员走进“工厂”向沃霍尔开枪。这次事故几乎让沃霍尔丧命。

1970年代，沃霍尔将自己的创作重心重新回归到绘画，并且受公司和个人委托四处为人画肖像。这个时期的作品有《Skulls》、《Hammer and Sickles》、《Torsos》、《Maos》和《Shadows》。沃霍尔出版了新书《安迪·沃霍尔的哲学 (The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again)》。作为20世纪的重要艺术家和全世界名人，沃霍尔的重大回顾展从帕萨迪纳艺术博物馆开始巡展至全世界。

Andy Warhol, Piss Painting, 1978, Urine on gesso on canvas, 78 x 194 inches (198.1 x 492.8 cm), © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

70年代末，沃霍尔开始为他的同事帕特·哈克特(Pat Hackett)口述日记，它成为了后来安迪·沃霍尔最畅销的日记的原稿。他和全世界的富豪们一起频繁光顾Studio54，声称“我有社交病，我必须每晚都出去。”

1980年代，艺术家开始出版《POPism: The Warhol ‘60s》。同时，他忙于安迪·沃霍尔电视节目以及一系列模仿采访杂志的半小时视频项目。1985年，“安迪·沃霍尔十五分钟”出现在MTV中，各界名流、艺术家、音乐人和设计师纷纷出现在这档由沃霍尔自己主持的半小时节目中。这一时期，他的作品有《Dollar Signs》、《Guns》、《Haring》、《Jean-Michel Basquiat》、《Francesco Clemente》。

1987年2月2日，安迪·沃霍尔在一次常规的胆囊手术后去世。同年4月1日，在沃霍尔于匹兹堡下葬之后，他的朋友和合伙人在圣帕特里克大教堂为他举办了大型追悼会，超过2000人前来悼念。1989年，纽约MoMA举办了沃霍尔大型回顾展。2001年，海因纳·巴斯蒂安(Heiner Bastian)策划了沃霍尔的另一场回顾展，展览由柏林巡展至伦敦泰特美术馆及洛杉矶当代美术馆。

展览「From A to B and Back Again」正在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)展出，展览将持续至2019年3月31日。