经过六年的策划，当代艺术家近藤孝宏将于今年春季的纽约亚洲艺术周中，在Joan B mirvis LTD画廊举办最新个展。

个展将展出30件最新雕塑作品。这些作品由黑色、灰色和白色大理石花纹的瓷器为材料，呈漩涡状，如同晨露一般闪耀着“银雾”。

photo: Tomas Svab

借助几何形状的剖面来捕捉光线，近藤孝宏标志性的银雾釉技法在这批作品中得到了新的表达。与他早期的“波浪”作品不同的是，近藤孝宏在将材料进行“大理石化”的技术处理过程中中加入了一种白色的黏土，使之有一种向下流动的运动感，也以此营造出了纸上水墨的效果。

photo: Tomas Svab

近藤孝宏一直对“水”尤为关注，尤其是作为一种生命和精神力量的载体。然而，在2011年3.11日本海啸之后，近藤对水的创造力和破坏力的二分法有了新的认识。也进一步表现在他的作品中。

photo: Tomas Svab

在一些较小尺寸的作品中，粘土混合成灰色和黑色的薄层，衬托在白色的地面上，让人联想到温和的潮汐。在较大的雕塑上，漩涡层向下倾斜，有如强大的急流和奔腾的瀑布；此外，大型瓷器部分的封盖或倾斜连接与透明和黑色铸玻璃之间的气泡点缀，暗示了漂浮的海藻。

photo: Tomas Svab

同时，近藤在“水”中寻找到了能够将雕塑与水墨画相结合，从而产生独特的视觉效果的方法。他说：

“创作这些雕塑的过程让我更加意识到水、波浪和瀑布是如何流动的。通过加入一种更白的黏土，我的作品得到了进一步提升。我觉得我不用毛笔，而是用黏土来表达水墨画的微妙和深邃之美。”

近藤认为此次展览中的“波浪”雕塑是他长达数十年对“银雾”方法进行探索的。通过将雾珠和汹涌的波浪聚集在不同的表面，他捕捉到了水所具有的不同状态，以及所蕴含的能量。