2018年7月8日下午，由势象空间主办，雅达书院协办的《超然——中国油画名家邀请展》在北京势象空间展出，展览汇集了徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林、常磊七位当代颇负盛名的油画家共40余幅近期的作品。


写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。“与热络的当代艺术市场相比，写实绘画则在一种相对平静的氛围下默默发展。写实油画从欧洲古典主义开始，历经伦勃朗、委拉斯开兹等西方大师，到后来俄罗斯的列宾、苏里科夫、谢洛夫，美国的安德鲁·怀斯等绘画巨匠，他们对推动写实主义绘画的发展产生了重要影响。”
关于此次展览，学术主持王鲁湘认为“这是一种难得的心境，无此心境，实难创造出一种古典之美。古典之美的极境，是温格尔曼总结的“高贵的单纯，静穆的伟大。”黑格尔评价古希腊艺术时，也有相似的意思。而中国明清画论，也极力主张“画贵有静气”。看来古今中外的古典艺术，确实有某种共同追求，根基源于人性，那就是：岁月静好，在人类生活中本身即营造出古典之美，静静的人，静静的景，静静的物，流淌过静静的时光，那些东西，那些时刻，那些心绪，或许当时只是短暂瞬间，但一经沉淀，便成永恒。用古典主义的美学态度来描绘生命中静静的时光，这是一种超然的艺术精神，是人类意识深处的顽固需求。对于静好的东西，就必须古典地表现：不古典，不静好。既静好，且古典，必超然。”
李大钧认为此次展览中“超越之道，首要在于有自己的立场，然后从自己的立场向外观看。当代艺术、油画创作本身都在大时代中面临审视和价值研判，各位艺术家无论从作品到学术活动，都有着显耀的痕迹，以学术视角，以作品观瞻，这是一批用心画画的人，是对写实绘画苦心孤诣的人，从具有私性的封闭的艺术家画室，到严肃、谨然的学院派机构，这里是一幅幅油画作品的诞生地。他们的不说、不装的绘画态度，成为当代中国艺术的一道特别的力量，以另类的方式构建了一方超然之境。”


在展览现场王鲁湘对99艺术网说道：“中国的写实油画在整个20世纪一直伴随着西学东渐，甚至说造型能力也被叫做写实能力，连抽象造型能力都不被叫做造型能力，新中国建立后，我们经历了苏联写实油画的影响，一直到改革开放以后，才有条件看到苏联以外的，欧洲其他国家的写实油画，然后才发现同样是写实，其实是有这么多的不同，和西欧的油画比较起来，苏联的油画水平其实差了很多，等于没有选择正确的老师。”


“所以，80、90年代对于中国油画来说，其实面临一个任务，就是补课，对真正的油画进行学习，这个补课的过程不仅仅是技法的问题，而且是观念问题，因为苏联的写实主义是假大空的写实主义，可是欧洲的写实主义没有这种意识形态，追溯到古典主义、浪漫主义、现实主义你会发现艺术家的真情表达，对人性的追问，艺术家对人性的深度挖掘都让中国的油画家感到震撼，作品背后的人文主义精神也影响到中国他们艺术家。”


王鲁湘说，他曾经和杨飞云探讨过，为什么古典主义会在发展过程中发生中心点的漂移，它最早起源于意大利，慢慢地向法国转移，再向尼德兰地区转移，后来又向俄罗斯漂移，在逐渐式微的情况下飘向东方，飘向中国，并在中国获得长达一个世纪的坚持，而且是成为主流的坚持。
陈丹青曾在《写给忻东旺——困扰几代人的写实油画》里面写道“咱们油画的这么几代人从靳（尚谊）先生詹（建俊）先生，到更早的徐（悲鸿）先生那一代人，然后到我们这一些后的，50后这代人，其实我们一直想做的事情，我们这三代人其实都没有在自己身上一个人做到，我们有很多理由可以说。比方说徐先生那一代遭到战争的耽误，靳先生和詹先生那一代遭到运动，我们这一始情况好了，20来岁能够考上美院然后出国，但至少在我自己身上，我觉得那几代人留给我的命题就是怎样先把所谓西方的油画能够学到手，第二步怎样找到自己的路。说的大一点就是中国的路、民族的路。我们还是很难摆脱这些大命题，但我相信我一定没有做到。”由此可见，中国的写实主义并不是对欧洲古典精神简单的继承，而是在和中国特殊的历史阶段不断融合后所产生出的新的艺术观念，并且还在不断的建设中。