在美术教育中，学生不仅要学习如何运用各种工具和材料来创造作品，还需要掌握一系列的艺术理论知识。这些知识对于理解和欣赏艺术作品至关重要，也为学生创作提供了深厚的文化背景。以下是美术教育主要学什么的一些关键点。

绘画技巧

美术教育首先强调的是绘画技巧，这包括线条、色彩、构图等基本元素的运用，以及不同的绘画手法，如水彩、油画、素描等。通过不断练习，学生可以提高他们的手眼协调能力，并学会如何将想法转化成视觉上的形象。这一点对于任何想要成为一名合格艺术家的学生来说都是非常重要的基础。

色彩理论

色彩是绘画中的一个核心元素，它能够引发情感，传达气氛以及塑造空间感。在美术教育中，色彩理论被广泛教授，以帮助学生理解色彩之间的关系，以及它们如何影响观众的情感反应。从暖色到冷色，从单色的使用到多色的组合，每个细节都有其独特之处，都能提升作品的情感表达力。

构图原则

构图是一种组织视觉元素以产生平衡和动态效果的手段。在美术教学中，这通常涉及了解正方形、三角形和圆形等几何形状，以及它们在构图中的应用。此外，还包括对空间布局（前景、中景与背景）、视角选择以及对视线引导的控制等方面进行深入研究。

艺術史与批评

学习历史上著名艺术家的作品及其风格，对于理解现代设计趋势至关重要。同时，学习如何分析和批判性地思考关于艺术的问题也是必要的。这不仅锻炼了批判性思维能力，还增进了对不同文化背景下的审美价值观念认识。

材料与媒介

除了传统媒体如纸张或板材以外，现在还有一系列新的媒介可供选择，比如数字软件或光刻技术。在这样的环境下，教师必须指导学生了解每种媒介所具备特有的优势和挑战，同时培养他们适应新技术并利用其创新精神来制作出具有个人特色且富有表现力的作品。

创意过程

最后，不论是初学者还是资深人士，都需要不断探索自己的创意过程。在这个过程中，他们会逐渐发现自己最擅长什么样的主题，最喜欢哪一种表达方式，以及怎样才能更好地实现自己的梦想。此外，这也让教师们能够看到每个人的独特性，并根据这一点来调整教学计划，使得每位学生都能找到属于自己的道路去追求成功。

总而言之，无论是在实践技能还是在理论知识方面，上述各项内容都是构成“美术教育主要学什么”的基石。不断更新我们的技能库，同时保持开放的心态去接受新思想、新方法，是我们作为未来时代艺人的必备品质。而这正是通过专业培训，我们可以获得并持续发展下去的一套完整系统性的工具集。