艺术那些女性艺术家创意画报

艺术：那些女性艺术家

前南斯拉夫著名的行为艺术家玛莉娜·阿布拉莫薇琪（Marina Abramovic）为70年代最早以表演为新型创作方法的艺术家之一。她从1989年开始独自创作的表演作品，用她的身体作为主要的主题和媒介。“在场的观众们，有的用口红在她的脸上乱涂乱画，有的用剪刀剪碎她的衣服，一些人还把她从一个地方搬到另一个地方，也有的把她的上衣脱掉，吻她的胸-部，有的给她戴上了花冠……对所有的这些观众的参与，她不作任何反击。”

女权主义之七：西蒙·德·波伏娃（Simone de Beauvoir，1908年1月9日－1986年4月14日）是法国著名存在主义作家，女权运动的创始人之一，存在主义大师让-保罗·萨特的终身伴侣。其最重要的作品《第二性》，被认为是女权运动的“圣经”。

女性主义之六：安娜·门迪耶塔（Ana Mendieta），这位古巴裔的美国艺术家，1985年去世，以其在行为和大地艺术领域的先锋作品而获得认可，在创作的十三年里，作为一名当代拉美艺术和女性艺术的活跃者，她创作了很多以探求个人身份的作品。她将自己用泥土、鲜花、枝叶覆盖的身体置于自然场景之中，明确将女性的身体赞美为生命和性的源泉，同时表明不可避免的死亡是新生的必要条件。

女性主义之五：著名美国艺术家、女权主义者和活动家南希·什佩罗（Nancy Spero，1926-2009）。女权主义先驱Spero一生积极参与，她的作品通常相当激进，强烈抨击了战争、暴力、男权中心和滥用权力。Spero大部分时间与既是她丈夫又是她合作者的Leon Golub住在纽约市。在那里，她曾以民权运动和越南战争为背景，创作了她最强有力的一些作品。Spero是纽约SoHo第一家女性合作画廊A.I.R.（常驻艺术家）的创始成员。Spero 拒绝接受当时占主导地位的战后艺术运动——女权主义者抽象流派和二十世纪五十年代的波普艺术，逐渐发展出一种集绘画、拼贴、装置和版画复制于一体的、更加短暂和直接的艺术表达方式。Spero曾将这种艺术形式称为"peinture feminine”，正如Spero 所说，这种艺术同时表现了女性在男性统治的社会中的挣扎，和美事力量不断制造的恐怖。Spero创造了一种基于历史和神话的鲜活灵动的视觉语言，过去和现在的各种文化均是她的灵感源泉，包括希腊、埃及、印度和异教神话中的女神。