李凯 一九六九年生于陕西西安毕业于陕西师范大学美术学院陕西省美术家协会理事陕西国画院特聘画家终南 · 十 70×45cm 2017年 从构图来看，李凯的作品比较注重借鉴平面构成中点、线、面的 李凯 一九六九年生于陕西西安 毕业于陕西师范大学美术学院 陕西省美术家协会理事 陕西国画院特聘画家 终南· 十 70×45cm 2017年 从构图来看，李凯的作品比较注重借鉴平面构成中点、线、面的交织结构，利用形式美法则营构生活中体味的万物形象，融合中国画的诗意化表现，以节奏化的线条谱写自然的韵律，深入地反映现实的形象及体验。 终南· 六 58×30cm 2018年 点是最小的绘画元素。在山水画中，点没有严格、确定的外形概念。线是最富有张力的表现元素，绘画中可以利用线的律动来表现自然的形体、结构或是物象的情感、力量。李凯的作品，在用笔上简化中锋的抽象性，以贴近生活的率性笔法塑造生活趣味，线条恣意交错，墨点浓淡参差，自由生发，像是点线交响曲，谱写出生命的姿态，与生活情趣相和，表现出内心的情感律动。 在李凯的作品中“面”多以不规则“留白”的形式出现，他认为：“这种‘留白’本质上是一种中国画对于虚实的处理方法。”李凯的作品中山石、小径、云烟多以“留白”巧妙设置，计白当黑，不但不会使画面空虚，反而会使人们产生更多的联想，体会到更加深刻的意境。 终南· 五 58×30cm 2018年 李凯坚持写生，把写生比作吃饭，栖居终南山下，饱览山石树木在四季、朝暮、阴晴、雨雪等状态下之变幻。他的作品多为写意小景，简单而纯朴的生活氛围，让他的笔下更多的是田野、林间、牛马这些平凡常见的景物，平易而亲切，且质朴浑厚，出新意于天然，犹如田园诗一般的意境。 终南· 四 50×32cm 2016年 漫 谈 写 生 文 李凯 写生如同吃饭，人吃五谷杂粮，营养才能均衡，吃饭的结果最终会在身体上反映出来。写生就是五谷杂粮其中的一个品种，绘画的各种途径最后都会统一在画面里。写生和在案头创作是绘画的两种途径，是两个课题，创作不能解决写生的问题，写生也不能解决创作的问题。写生更注重表达眼睛看见的，创作更注重内心感受的，写生积累的多了，内心的丘壑也就多一些。 终南· 二 27×34cm 2016年 写生，是我们在向大自然索取，把大自然这么美的东西记录下来，吸收进心里面，然后积累，发酵，升华。在画室创作，是面对一张白纸，把内心的东西向外倾倒。写生是吸收，创作是付出，是在内心融会贯通之后的付出。二者是相辅相成不能割裂的。 绘画主要得有传承，然后得独立。画家不管游山玩水，各方游历，最终都是用自己独立的绘画语言表达自己独立的思想。绘画是自我情感的一种宣泄方式，语言，文字，音乐，等等，都是表达形式，形式不同而已。 终南· 一 27×34cm 2016年 写生也是“知善恶，辨是非”的过程。“善恶”并非简单的好与不好，“是非”并非简单的对与错。有爱就是善，无爱就是恶，不按真理就是非，不同的高度有不同的善恶是非。面对开阔辽远的大自然，心胸态度都开始单纯豁达，能静下来思考人生最本源的东西，表现到画面就是最朴素的美，最本真的美。 终南· 九 70×45cm 2017年 在秦岭山中的每一次写生都会对这里的印象越来越深，更加了解熟悉它的气息，比较容易形成个人的绘画面貌。每一次写生都很辛苦，身体上的，物质上的，但是正是由于这样辛苦的付出，我更加珍惜，更加认真审视我的写生，更加努力探索。画家的每一幅画，都表达了自己内心某一个时间段某一种情绪，可能穷其一生，也未必能把自己全部的心路历程表达完全，我也是一直在努力尝试用绘画表达得更多。 终南 · 三 50×32cm 2016年 ━ ━ ━ ━ ━ 温馨提示 相期——《七社》中国画作品展 参展艺术家：王洪涛李凯 姜晓文周红艺王琥钧 白瑜 许可 展览时间：2018年12月8日—2019年1月8日（周一闭馆） 展览地点：海霞天地美术馆一、二层展厅