头条这些声光电艺术美到让你哭

Nigel Stanford《Cymatics》

如今，越来越多新媒体艺术作品在各大展览上出现，它们从更多元的层面诠释出艺术家的思考，艺术媒介进入了全新的。一幅安静的画作如何与一件带有声光电的炫酷装置抗衡，饥饿的视觉动物们又会做出怎样的判断？

新媒体艺术，可以归类为侧重利用现代科技和新媒体形式的艺术。席卷而来的多媒体材料，对于艺术意味着综合性的冲击。在过去几年里，“新媒体”一词频繁出现在艺术的各个领域，仿佛迫不及待地要告别过去，也掀起了一轮又一轮的讨论。

Dan Flavin作品

绘画从具象一路走来长路漫漫，曾为了排除文学性乃至物象，成为了画布上仅有的一些颜色，走到了抽象。受音乐精神影响的激浪派，让人联想到古代大教堂中，壁画和雕塑在管风琴的协同渲染下产生的神圣感。但在今天，这些都不再神秘。多媒体将各种艺术再次在一起，营造出史无前例的综合体验。

Adrien M/Claire B作品

声光电全面来袭

新西兰著名环境音乐作曲家Nigel Stanford，曾推出一部MV《Cymatics》。其中，沙、水、火，甚至电都被艺术家作为素材，呈现出极其酷炫的视听效果。这种前所未有的表演，能瞬间燃起观者的肾上腺素。先来看这部作品：

Nigel Stanford这张专辑以 “大地” 作为旋律变化的视觉主轴，第一波Cymatic音乐让视听感受变得十分丰富。MV中的火、水、电等元素受声波影响产生振声，与他的演奏相互此起彼伏地配合，相当震撼。

在MV中，黑色金属板上面放置沙子并且连接着乐器，通过不同的音频循环与自然重力作用而形成不同的几何图形。这些迷人的几何图形同时也可以通过数算出来，当音频越高时，图案也就越复杂，除了水、沙子，还有墨水和火、雷的交集。

Nigel Stanford还通过调整声波，来进一步操控可燃气体燃烧的火焰高度，在视觉上让观者大饱眼福。另外，弯曲的水用了巧妙的设计。他将橡胶软管与大鼓的扬声器接触，再经过踩击鼓面产生声波，从而形成神秘的水柱曲折变化。

Nigel Stanford在整部作品中如同魔鬼的化身，与火焰共奏，与闪电齐舞。这些挑逗视觉的炫酷艺术，实际上是很好地将科学原理与实践融入了艺术，达到多层面艺术之间的相互反应，超越传统媒介所能给予的视听感受。

荧光灯艺术

“声光电”时常被作为多媒体艺术的一种通常叫法，也由于这三个元素几乎囊括了新媒体最为基本的三种可能性。

Dan Flavin作品

说到光，许多观众不难想到最近大热的艺术家James Turrell，他的作品很好地阐释了光。然而，荧光灯进入艺术的时间相当早。美国艺术家Dan Flavin擅于用光进行创作，是极简主义艺术的先驱。

Dan Flavin最著名的就是具有开创性的灯具装置，他的灯光装置作品提供了对空间和光的严格形式以及概念。

Dan Flavin首次对荧光灯表露出兴趣，是在1961年他写的诗中，他将荧光灯闪动的光芒比喻为艺术的开关。后来，他开始在艺术创作中尝试使用荧光灯这种材料。由于对材料的不熟悉，早期作品中的灯管还经常会破碎或爆裂，但他并没有放弃使用，而是很习惯地根据不同突发情况去更换破损的部分。

Dan Flavin的作品中对于简洁的形式、工业材料的使用，以及抽象意义的探索，对后来的极简主义艺术家产生了深远影响，其中包括我们今天熟知的艺术家唐纳德·贾德和索尔·勒维特。

从1963年开始，商用荧光灯成为Dan Flavin创作的主要媒介。他喜欢将这些素材标准化，将其限制在一个有限的调色板和固定的组合形式中，在自我设定的逻辑方式下，展开对光的深入探索与呈现。

Dan Flavin具有突破意义的是1963年的作品《对角线》。在这件作品中，他首次用一根灯管消除了图标的方框，未装饰的荧光灯以45度角抵靠在画廊的墙上。这样的新媒体艺术创作于上世纪中期，远比我们想象中要早得多。

其实，继续向上寻找线索，荧光灯艺术的产生也是受到二战后艺术变化的影响。上世纪50年代，抽象成为艺术表现的主要方式。这个时期，其他的抽象画家例如巴尼特·纽曼和马克·罗斯科，都描绘了大量的色彩。

这部分艺术家对Dan Flavin的艺术有着巨大的意义。我们明显能够看到，罗斯科作品中仿佛发着光的那些大色块，与Dan Flavin发光的荧光灯几何组合与悬浮的形式之间存在着一种平行、递进的关系。

从那时起，荧光灯管就已经作为一件独立的艺术品，承载着艺术家带有深度的思考。艺术史里也真正有了光的存在，这无疑是科学与艺术的完美结合，也是新媒体的萌芽。

空间的感知

“声光电”融入艺术之后，艺术变得活泼起来，艺术家也不满足于通过画面传达思想。多媒介的加入开启了丰富的感知通道，时间、空间等都纷纷成为了多媒体艺术探索的话题。

艺术家Olivier Ratsi作品

Olivier Ratsi是法国视觉艺术家，他的作品主要是探索空间的感知以及现实经验的交互。

Olivier Ratsi的作品时常运用许多不同的媒介，例如摄影、数字绘画、表演等等，呈现一个基于时间和空间的解构体，一个带有创造性的过程。这其中，艺术家希望探讨的解构主要表现为一种情绪的触发，这并不关乎内容是什么，更多是让观者在身临其境的视听过程中，重新质疑他们周围的所有参考。

Olivier Ratsi的这件几何图形声光装置名为《Onion Skin》，通过投影技术，将简单的几何元素投射在空间中，同时重新定义新的空间。他利用几何光效制造出充满幻觉的场所，为观者开启全新的视野感知途径。

《Onion Skin》装置利用两面幕布呈直角相交，投影机在幕布上投影出长达14分钟的图形化投影，配合音乐的变化又分为四个部分。5.1环绕声的设置，突出其展现的第三维度的体积和深度的印象。装置的原理十分简单，但呈现出的新空间对观者具有颠覆感知的体验意义。

真实与虚幻共舞

Adrien Mondot和Claire Bardainne是两位来自法国的艺术家，从2004年开始，他们就在数字艺术和表演艺术领域展开了探索。他们还为此成立了自己的同名公司——Adrien M/Claire B，创作多媒体艺术作品。他们非常擅于用软件技术结合现实表演，共同呈现真实与虚拟空间的视觉效果。