人民艺术观念隐喻与春秋笔法付经岩最新个展春秋在颂艺术中心开幕

倏忽温风至，因循小暑来。百余位嘉宾昨日伴着小暑清风来到「頌艺术中心」，参加艺术家付经岩的最新个展《春秋》开幕盛典！本次展览由戴卓群先生担纲策划、苏芒女士出品。展览集中精选了付经岩近年创作的23幅绘画作品，凸显出艺术家对事物造型天赋般的敏锐直觉，善于用绘画去发掘形状本身的生命力。作品中时间性、自由与幽默的力量亦引领观者一一蹑入其中。展览《春秋》如同春秋恒替，四季更迭，周而复始，生生不息。仲夏七月，艺术家付经岩用极具表现力的笔触，织出绵密的交响，欢迎各位走进展厅，领略春秋之美。

“春秋”——艺术家付经岩个展现场「頌艺术中心」

“我们的艺术是一种被所迷惑的艺术：比如那投射在退缩、扭曲的脸上的光是真实的，而那些表情却不是。就像人的根早已从土地里拔了出去，人们却在谈论故乡。”

——卡夫卡

花瓶与公鸡、与果盘、陀螺般奔跑的兔子，深绿背景下透出的艳粉……层层叠叠的颜色、密密麻麻的笔触，使艺术家付经岩绘画里充满观念的隐喻与春秋笔法。兔子不是兔子，菠萝不是菠萝，文字不是文字代表的含义，展厅里全是“形”。方形、圆形、三角形，一场形的解放。

在付经岩眼中，绘画是他的生活和存在本身，绘画也不再是创作出来的，而是自动生长出来的。马蒂斯的几笔色彩，安格尔的线条轮廓，蒙克式的情绪感知，艺术家以生活为着力点肆意挥洒野性气息。运动的图像，不断在平面中穿梭的兔子，兔子虽在画面里展开了繁杂的运动，但绘画空间却比以往更扁平，似是在消弭空间本身，流动的时间性取而代之。

画面中浓烈的色彩，厚与薄、松与紧的精心处理，让风景本身有了“厚度”，时间自始至终都被艺术家悬置起来，具体情境也被有意模糊，形象转化为形状，具象转变为抽象，这使绘画具有超脱特定的历史时空的能力，进而被赋予了广阔的开放性。

捧着果盘的，一只脚伸出了画框下边缘，他用稀薄的褐色颜料涂出了的质感和重量，同时也将画面更为平面化处理，一双无分别心的眼神，凝视着、被凝视着，付经岩笔下缭乱的瞬间是轻松幽默的。《好汉和恶草2》里，恶草的秩序在好汉迅速的进击中被划破，然而新的秩序又会降临，好汉无法逃脱画布中的秩序世界，不可名状的力量缓缓溢出画框的边界。就如策展人戴卓群所说：“兔子、乌龟、鸡以及若干或隐或现的形象，却又无不是艺术家观念隐喻的载体，一个藉口，一个具体化为对象的象征的符号。当我们凝神观看，乃至于谛听，那画面中的形象，一个个活脱脱的化身为了艺术家本人的形象，那画面中的位置经营，移动的轨迹，形体的变幻，生动地显现了一个人的鲜活的、敏感的生命感知。”观念的轮回之海，如同春秋恒替，四季更迭，万事万物，有用无用，唯是往复。

▲「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒

「頌艺术中心」馆长、出品人苏芒表示：付经岩在我心中是一个特别的存在，他是一位绘画性和观念性并重的艺术家。付经岩是一个天生的图像猎手，他善于捕捉到那些最微妙的瞬间，他能够在一个平面上去画出的速度，画出众生平等，画出不同的视角，他的绘画是充满了生命力。

▲策展人戴卓群

策展人戴卓群表示：付经岩的绘画不是从知识里面来的，也不是通过艺术史或者一些大家关心的公共议题里面来的，他所有的绘画是完全贴着生活，贴着自己的现实。展览题目春秋体现他贴近生活的一个循环里面，也体现在他的工作方法的春秋笔法。他借助了很多看似写实的形象：兔子、花草、水果等，在形象背后赋予对事物的认知，形象转化为形状，这种介于具象和抽象之间的工作方法，很类似于一种春秋笔法。