2023年6月12日，“：闫振铎艺术展”开幕式在清华大学艺术博物馆举行。清华大学校务委员会副主任史宗恺，北京画院院长吴洪亮，策展人邰武旗，清华大学艺术博物馆常务副馆长、展览总策划杜鹏飞，艺术家闫振铎先后致辞。开幕式上，杜鹏飞为闫振铎颁发捐赠证书，感谢他为清华大学艺术博物馆捐赠《荷》等四幅绘画作品。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长李哲主持。清华大学部分师生校友、艺术界代表、媒体记者、社会观众等出席了开幕式。

开幕式现场

清华大学校务委员会副主任史宗恺致辞

闫振铎（1940- ）是新时期以来艺术上追求现代形式语言，探索富有个性表现力的代表性艺术家之一。他的画风抒情而具气概，善于在大块平面色彩对比中，表现人对自然的心灵悸动。他注重色块与点线的节奏，在色彩韵律的大关系中，不放弃细节的精致。在当代画家中，他最值得关注的是隐含在画面里的各种结构变化和点、线、面的处理，充分展现了艺术家在抽象和意象之间，在叙事和抒情之间，在形和色，线条韵律和造型空间等关系中，保持一种基于视觉规律的平衡和突破。此次展览呈现闫振铎先生近七十年创作生涯的九十余件作品，包含水墨、油画、岩彩等类型，风格涵盖写实、表现、抽象等样貌。展览以“”为主题，对应闫振铎先生的一句感言：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”

北京画院院长吴洪亮致辞

本展策展人邰武旗致辞

清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞致辞

艺术家闫振铎致辞

杜鹏飞为闫振铎颁发捐赠证书，并与闫振铎、陈鼎夫妇合影

清华大学艺术博物馆副馆长李哲主持开幕式

开幕式嘉宾合影

此次展览是闫振铎先生新世纪以来的第四场个展。每次展览，都会面对同样一个问题：展什么、以什么类型为展览线索？闫振铎先生从上个世纪六十年代至今，作品涉及写实、表现、抽象等风格样貌，材料手段涉及纸本水墨、油画、岩彩、雕塑等等，创作的丰富性及复杂性，同时代的艺术家或多或少也都有着相似的情况。不同的是，时至今日，他依然是各种材料技法交替使用，不同风格样式的作品交替出现。近七十年的创作生涯，并未偏倚于某个风格流派，也没有从主观意愿上着力建立某种艺术样式的意图，用先生自己的话说：“风格是投在地上的影子，我只管走路。每一件作品就像路上的每一步，既要千方百计，更要诚心诚意，水平不高的风格就是杂耍，我要水平，风格顺其自然。”

闫振铎先生在半个多世纪的创作生涯中，他使用过各种表现手法，尝试过各种表现形式，但从没有停留在某一个风格样式中，并固定下来。也就是说，他并不在“写实到抽象”这样一个大范围认定的“艺术发展的规律”之中。用他自己的表述就是“我的所有作品都是我的生命状态的体现和表达，哪种方法适合我当时的表达，我就用。写实、表现、抽象，各种材料工具，这一切只是呈现我生命状态的手段。”，既是针对时间，也是针对空间。，在此次展览中不是态度而是方法。艺术很长，生命很短，与其将艺术镶嵌在生命的各个时期去检视，不如将个体的生命完全的投入到艺术中去感悟。，也是对整个展览气氛的要求——尽可能去除策划意识；尽可能无偏见的客观呈现；最小化非作者意图的表达；保护和保持作者、作品与观众限的交流。

展览将于清华大学艺术博物馆一层展厅展出至8月20日，欢迎清华师生及社会各界观众莅临参观。