随着全球化的不断深入，文化交流与融合成为了新的常态。然而，在这种多元文化交汇中，人文艺术art面临着前所未有的挑战：如何在流动无界的世界中保持其独特性和价值观念的连续性？这一问题不仅关乎艺术本身，更是对人类精神传承的一种思考。

首先，我们需要明确“人文艺术art”这个概念。它指的是以人的情感、智慧和创造力为核心，不断发展演变的艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、文学等。这些艺术形式不仅反映了社会历史条件，也是人类精神世界的一部分，是人们表达情感、探索宇宙意义的手段。

在全球化时代，人文艺术art面临着来自多方面的影响。在技术进步推动下的信息爆炸，让人们可以轻易接触到不同国家和地区的人文作品，从而促进了跨文化交流。但同时，这也可能导致某些地方性的或少数民族文化被边缘化，被现代都市生活节奏所淹没。这对于那些依赖于传统手工艺或地方特色的人文艺术来说，无疑是一种巨大的压力。

为了应对这一挑战，我们可以从以下几个方面入手：

保护与发掘：政府部门以及非营利组织应该加大对少数民族语言文字和传统技艺的保护力度，比如通过建立专门机构来记录并保存这些珍贵资料；同时，对于已经濒危的小众美术品，可以进行定期展览，以增加公众意识，并吸引更多投资者参与到保护工作中来。

教育与培训：通过学校教育，使学生了解不同文化背后的含义，以及它们在当今世界中的重要性；此外，为成人提供继续教育课程，让他们能够学习各种技艺，不仅提升个人技能，也有助于维护并推广相关文化遗产。

市场创新：商业力量也是维持人文arts独特性的关键因素之一。企业家们可以利用互联网平台将在地特色产品带到全世界，同时也能为本地经济注入新的活力。此外，将现代设计元素融入传统工艺上，也有助于让古老之美适应新时代需求。

国际合作：各国政府及民间组织应加强国际合作，与其他国家共享经验和资源，以共同抵御数字洪水冲击人的心灵深处。在这种合作框架下，可以更有效地实现跨越国界的人文交流，并促进不同地域之间的人类精神相互理解与尊重。

科技赋能：借助数字技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，可以使得远程访问古代遗迹或者体验异国风情成为可能，从而扩大了人们接触不同文化作品的心理空间。此外，还可以使用数据分析工具来识别具有高复杂度且具有创新潜力的项目，从而帮助决策者更精准地投放资源支持这些项目发展壮大。

总之，在全球化浪潮中，要想让人文arts保持其独特性和价值观念的连续性，就需要从多个角度出发进行综合管理策略。这包括但不限于政策支持、教育普及、市场创新以及科技赋能等方面。只有这样，我们才能在快速变化的大环境中，把握住那些最宝贵的情感纽带——我们的根源——并将它们转嫁给未来世代去继承下去。