紫砂造型分为光货素器、花货塑器、筋瓤纹器三大体系，形制包括方器、圆器、筋纹器三类别，容量则有大、中、小三种形式。其中适中容量的紫砂茗壶，因其大小适宜，灵便实用，细腻无比，造型多样，便于掌中把玩，因此深受品味茶艺爱好者的喜爱。这种“一手壶”，即能轻松抓起，一手也能精致地把玩，是一种专为品茗人士设计的茗壶。

紫砂“一手壶”的材质因人而异，但通常以容量区分为大、中、小，其中300cc以上称之为大壶，而200cc以下称之为小壶，而200cc至300cc之间的则被尊称为“一手壶”。这个名称源自民间传承，不仅是对茶艺的一种赞美，也是一种生活态度的体现。在历史上，这个概念应不晚于明末清初，以粗砂朱泥材料制作出的作品尤其常见。

紫砂“一手壶”的造型极其丰富，每一个时期都有各式各样的光货素器系列、花货塑器系列和筋瓤纹器系列，以及方形和圆形等不同款式。这些作品虽然多样化，但在工艺上的共通点是采用了独特的手工技巧，如镬接法和打身筒法。这使得每一个作品都具有浓厚的人文气息。

从考古发现来看，“供春小壶”、“李茂林小圆壶”等著名作品都是出自这一时期，其设计既简洁又充满韵味，被誉为当代茶文化中的珍品。此外，还有一些名家如邵二泉与潘仕成，他们分别以自己的风格创作出了属于自己特色的一批高质量的“一手 壸”。

随着时间的推移，“一手 壸”的定义越来越广泛，不仅包含了传统材料如紫泥和红泥，还扩展到了各种新材料、新工艺以及新的设计理念。现代艺术家们在保留传统美学基础上，又不断创新，使得这类产品既符合现代人的审美需求，又融入了时代精神。在追求完美与创新之间找到平衡点，让每一个作品都能够成为观赏与使用双重享受的小艺术品，从而让它不仅保持了中国传统文化的魅力，也吸引了更多现代人的喜爱，为未来提供了一片广阔天地。