在探索陶瓷工艺的多样性时，我们不禁要问：东洋振染又是如何在刷花瓷中得以实现的呢？其背后，隐藏着一段历史和艺术传承的故事。从清末日本引入到中国，刷花术受西方搪瓷喷洒画启发，结合了中国民间丝网印刷与剪纸艺术，最终形成了独特的“东洋振染”技法。

张筱耕先生在日本求学期间发现了这项技术，并回国后经过不断尝试，最终在湖南醴陵成功应用于瓷器上。他将这些经验传授给学生，其中冯完白先生将这一技艺带到了江西景德镇。这座城市成为刷花艺术的重要中心，其工人和艺术家们不断创新，使得这一新型陶瓷装饰品——刷花成为了文化遗产。

进行刷花制作时，一位专业的画师会准备各种工具如笔、铜丝网制成的小筛等。图稿贴至瓷器或坯胎上干透后，再用小刀刻出纹理，然后通过剔除空白区域来完成图案。最后，用笔蘸颜料隔着筛网轻柔地涂抹，这种虚实变化完全依赖于画家的触感控制，可以达到中国山水画中的“墨分五色”效果。

刷花瓷之所以具有如此高深莫测的美，是因为它能够通过浓淡相宜、自然过渡的手法，将色彩融合为一个完整而精致的情境。在点线结合、色块交汇中，形象简练，又有空灵无垠之感，同时也能赋予情感丰富细腻的情境。

程大有先生对此技艺进行了一系列创新，他不仅开创薄彩人物刷花技巧，而且还采用釉下人物技术，使得作品线条流畅而有节奏，内外气质都显现出来，用色的考究程度更是令人称道。他的作品《松鹤图》曾获得巴拿马国际博览会金奖，为世界陶瓷艺术史留下了辉煌的一页。

改革开放以来，一批年轻陶艺家继承并发展了这一宝贵技艺，如喻冬华、宁勤征等，他们创作出了大量优美的作品。在2002年，《荷塘月色》获得中国工艺美术精品西湖博览会金奖，而2016年的展出使其成为文化交流的一个窗口。此外，在自然状态下保存不会被氧化，让其永葆青春，这也是宁勤征近期研究结果之一。

综上所述，东洋振染在brushing on ceramics 中得以实现，它是一门古老而神秘又充满活力的工艺，每一次挥洒都是对传统与现代之间沟通的一次探索。而我们相信，在景德镇这样一个古老且充满生命力的城市，这一技巧将继续绽放，不断推陈出新，以保持其作为一种独特文化遗产的地位。