我近日来到阿瓦提县，见证了农民画家们在自治区群艺馆专家的指导下认真创作的场景。8月18日，在阿瓦提县文化馆画室里，农民画家们在国家二级画师帕尔哈提·依不拉音的精心指导下努力工作。此次，该县从原有作品中精选29幅，对质量和细节进行了再次修正，以争取在展览中取得好成绩。

谈及自己作品即将在中国美术馆展出，我感到非常激动。我曾经有13幅作品获奖参加北京、深圳农民画展，从2006年至今一直致力于这项事业。我相信，这次我的作品也一定能取得好成绩。

自2005年新疆民间艺术节以来，142幅农民画中，有56幅来自阿瓦提县。2006年至2008年间，阿瓦提县有102幅农民画参加自治区画展，其中24幅获奖，这些作品先后在全疆各地展出100多场次。2008年，自治区群众艺术馆举办的浙江—新疆农民画巡回展上，有19幅来自阿瓦提的图像。在2019年的深圳—新疆农民画巡回展上，也有一半的98幅图像是由阿瓦提地区创作。而且，我们的一些作品还与其他知名艺术家的一起被送到美国华盛顿，与其一同展示。

今年7月，由我们所在地的6幅工作者入选并获得多个不同层次奖项。这一切都证明了我们的努力没有白费，而是为社会贡献了一份力量。

我所处的地理位置，即叶尔羌河畔维吾尔族村庄，是刀郎麦西来甫欢歌跳舞场面的背景之一。在这里，你可以看到反映改革开放时期和包产到户生活方式变迁的大量内容。这些刀郎绘制出的民族特色尤为突出，如大漠胡杨骆驼队、烤馕烤肉烤包子等，都充满着当地种田人的色彩与情感。

随便走进一个村庄，就会发现墙壁上挂着这些独特风格的绘制品。而每个家庭客厅、卧室都能见到壁挂或地毯上的痕迹，无论是茶几、床头还是橱柜，上面都可能装饰着刀郎绘制的小物件。这让人仿佛置身于一个充满传统文化氛围的地方。

尽管这些艺术家只是一般平凡的人，但他们用自己的双手制作染料，用心灵去表达猎获猎物后的喜悦，以及巴扎上喧嚣的人群，他们对自然界的情感深刻体验，使得他们所描绘之物既古朴又意境悠远，同时色彩夸张笔墨浓重，让人感受到一种特殊而又独特的心灵世界。

虽然我们没有接受现代绘画训练，但我们的土生土长却赋予我们独有的造型能力和审美意识。不受一般透视规律和结构比例限制，我们自由挥洒笔触，不拘泥于传统标准，使得我们的风格显得特别自由，也带来了新的审美观念。这种风格与现代主义有些相似，它使得我们的表现更加自如，更具吸引力。

因此，无论描绘的是天空还是地下，或是过去现在，或横放竖排，大大小小林林总总，我们都会处理成一种非常协调的视觉效果。在造型方面，我们追求主观渲泄，让形象既不脱离现实，又始终保持距离，使之既实中又虚幻，又具有浪漫主义的情调。这就是现实主义与浪漫主义交织形成的一种独特风格。”

最后，我想说的是，每一次创作都是我们对生活热爱与追求的一个抒发，同时也是对这个时代美好的反思和预言。当你走进中国美术馆，看见那29帧被精心挑选出来，并经过再三修正后的佳作时，你也许会感受到那些简单但富含深意的话语背后隐藏着多少故事，那些故事本身就已经成为历史的一部分，而那些历史则正在以最直接最纯粹的手法讲述给这个社会听。如果你愿意倾听，那么每一帧画像都将告诉你一个关于梦想、希望以及生命永恒价值的事故。