陶瓷装饰艺术与器物的用途、造型以及社会审美观念之间存在着紧密而不可分割的联系。装饰不仅是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段，也对提高器物外观质量和丰富文化生活起到积极有效作用。陶瓷装饰技术多种多样，主要可分为釉下装饰和釉上装饰两大类，其中既有古老传统工艺，又有近现代创新技法。了解其发展演变历史及其艺术特点与风格，对于学习鉴定至关重要。

釉下彩是一种在泥坯或素烧坯上绘制纹样，然后施以透明釉并经高温一次烧成的技术，其特点是彩色纹样的渗透深入，形成一面光洁滋润且色泽透明雅丽的效果，这种工艺具有久远不衰之美。

刻划花是一项在坯体上利用铁制刀具或竹制扦等工具刻出花纹，并施以透明釉后再烧成的一种传统技法，它在原始青瓷中得到了广泛应用，不同时期的作品展现了各自独特的风格。

刻填花又称镶嵌花，是先用特殊工具刻出凹槽，再将颜料填充其中，一般使用白色和黑色的搭配，这种技法在古代非常流行，被称作“刻花填白”或“刻花填黑”。

模印花技术是基于刻划花基础上发展起来的一项新工艺，它通过模具可以实现快速重复生产，大大提升了生产效率，使得这种技巧成为古代最常用的之一。

青花玲珑结合了青 花加上了玲珑雕镂设计，通常采用米粒状通洞，即“米通”，然后用特殊材料充满这些孔洞，再施以呈现青翠色调的青 花纹样，并入窑高温一次焙烧。这一种独特组合创造出了优雅而精致的地毡图案。

五彩也被称作硬彩，是一种在釉面绘画颜料的一种形式，以宋、金时期北方地区为发源地，其前身即磁州窑红绿彩。在中国陶瓷史中，五彩代表了一股强烈的情感表达与个人情感涵养，同时也是景德镇传统彩绘艺术中的一个重要部分。

斗彩则是在永宣官窑时代首次出现的一个新的产品类型，由明代官窑专家推崇，最著名的是成化斗彩。它结合了釉下青 花和釉上的五 彩，将这两者融合于一起，在坯体上先涂抹一层蓝绿色的背景，然后再描绘细腻生动的人物场景，最后施以清晰鲜亮的地面漆层，使其显得更加完美无瑕。

粉彩又被称为软 彩，是由清朝康熙晚年开始逐渐流行的一种技法，它使用玻璃白打底，以洋红作为主要颜料进行勾勒描绘，从而营造出柔软自然且形象生动的情境，与国画中的重笔工笔相辅相成，为后世留下了一番深远影响。此外，还有一些其他如素三 彩、矾红 彩、墨 彩等各种不同类型的手工艺品，以及同治 彩浅 绛 彩广 彩、新 彩电光 彩等，都各有千秋，让人赏心悦目。