陶瓷装饰艺术与器物的用途、造型以及社会审美观念之间存在着紧密而不可分割的联系。装饰不仅是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段，也对提高器物外观质量和丰富文化生活起到积极有效作用。陶瓷装饰技术之多样，主要可分为釉下和釉上两大类，其中既有古老传统工艺，也有近现代创新技法。了解其发展历程、演变历史及其独特艺术特色与风格，对于学习鉴定至关重要。

釉下彩是一种在泥坯或素烧坯上施以高温颜料绘画纹样，再覆盖透明釉，并经高温一次烧成的工艺。这一过程中，彩色深入坯体内部，与透明釉融为一体，使得瓷面光洁润泽，色泽清晰透亮，有着饱满而持久的水分感。

刻划花是中国传统陶瓷装饰方法之一，它通过铁制刀具或竹扦等工具在未经烧制的陶土上刻出各种图案，然后再施以透明釉一次性烧制而成。在不同的历史时期，这种纹饰风格各异，其设计灵感来源广泛，从自然景观到日常生活都能找到相应元素。

刻填花又称镶嵌花，是一种先在坯体上利用特制工具刻出凹槽，再将色料填充其中完成装饰，这种技法在古代多用于白黑色的搭配，以显现鲜明对比效果。

模印花技术是在刻划花基础上的一个进步，它使用模具来制作图案，在生产效率方面带来了显著提升，一次模具可以重复使用多次，大幅度减少了手工劳动量。

青花玲珑结合了青花和玲珑雕镂技巧，将米粒状通洞作为“米通”这一独特设计元素，同时采用呈青翠色调的一般颜料进行绘画，最终通过高温窑火一次性完成整个制作流程。

“五彩”也被称作硬彩，是指在透明或者半透明的釉层上直接使用古代颜料进行绘画，它不仅展示了中国传统文化遗产，还影响了世界其他国家和地区的手工业发展，为后来的艺术创作提供了一系列启发源泉。

斗彩则是由永宣官窑推出的新产品形式，由青花和五彩两大部分组合而成，在前述基础之上增加了一些新的细节，使得整体作品更加生动且具有更强烈的人文情怀。

粉彩又称软彩，是清朝康熙晚年开始兴起的一种现代化技法，它采用玻璃白打底并增添层次感，以此来展现更丰富、柔滑细腻的情趣，更接近国画中的笔触表现力，不断吸收国画中的精髓，用以描绘生动自然的人物场景及山水风光等内容，赋予作品更多意义与深度。

珐琅彩原名叫做画珐琅，与粉彩非常相似，但早期往往仿照铜胎掐丝珐琅技艺制造，而今已成为中国优秀传统工艺品之一，其精湛工艺及美学价值备受赞誉，无论从视觉角度还是从文化内涵，都展现出了其独有的魅力与力量。此外，该项技术还逐渐扩展到了宫廷造办处，并最终移至景德镇御窑场继续发展壮大，因此它不仅代表了当时皇家专用的珍贵材料，而且也象征着当时最高水平的艺术追求与实践能力。