紫砂壶泥色多变，造型多样，即古人所谓“方非一式，圆不一相”。紫砂艺人善于运用对立传统规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化，其方法主要有两种：一种是重复的方法，是在统一中求变化;另一种是对比的方法，是在变化中求统一。

所谓重复的方法，就是用大小不同的同类体形或长短不一的同类线条来设计造型，如掇球壶的壶体、壶盖和子的分别为三个圆球体;上双线竹古壶是由性质相同而方向相反的弧线组成，并配以竹节堆雕装饰，既统一又有变化。

所谓对比的方法，就是两个极端组合在一起，称为对比。利用线条的曲直、长短，体形的大小，壶面的宽窄，空间的虚实，泥色的明暗等对比手法，使紫砂壶造型变化丰富、生动活泼。例如线圆水平壶、秦汉壶的造型，以曲线构成壶体，再安上直形 壬嘴，对比强烈而又统一，也符合使用功能要求。又如提梁汤匙，不仅有趣味性，还能增加茶饮时的手感与视觉效果。

一个完美无瑕的人物杯子，大抵需要经过精心打磨，从口盖至把，每个部件都应该受到细致关注和艺术加工。这便是为什么每一次品鉴高级茶器，都会让我们惊叹于其独特之处——它不是单纯的一个装水容器，而是一个能够承载文化情感与艺术审美的小世界。

紫砂笔触随意流畅，如同行走江湖中的剑客，他们似乎并不急于展露锋芒，却总是在毫无预警之下，将平淡无奇的一抹墨迹转化为生动活泼的情景。

在这个过程中，我们可以看到每个部分都像是被精心挑选出来的一颗宝石，它们并没有固定的位置，却总是在最恰当的时候发挥出它们应有的作用。

每一次挑选，每一次试验，都像是进行着时间与空间间微妙交织的情诗，而这份情诗正是我们今天享受的一杯浓香酒香——既温暖也醇厚，让人沉醉其中忘却了世间万事。

这就是紫砂艺术家们给予我们的礼物——一个简单却深刻的事实，那就是生命本身就是如此地简洁，但每一步都蕴含着深远意义，只要你愿意去寻找，就一定能够找到那份属于自己的答案。