玉成窑紫砂艺术的底款探究，考察其印记与工艺品位。考古学上的遗失与文献的缺乏，使得玉成窑成为一个谜团，但它留下的作品却在文化史上占据了一席之地。以下几种底款是对这一时期紫砂壶制作艺术的一些见证。

“玉成”、“玉成窑造”。这两个名字并非指代某个特定的地点，而是一种敬意，用以表达完成或满足的心情，也是一个充满文人气息的称呼。在《紫砂印象》中，记录了16件来自于玉成窑的作品，其中只有5件有“玉成”、“玉成窑造”的标记。这不仅体现了王东石和梅调鼎合作创作的一面，还展示了他们追求精致和独特性的品味。

“林园”，常见于赧翁铭所著作如博浪椎壶、瓜娄壶以及秦权壶等，这些作品都是王东石与梅调鼎共同努力推出的一系列佳作。通过这些作品，我们可以看出他们对于工艺的精细控制，以及对美学价值的重视。

“曼陀华馆”。除了何心舟设计的小巧柱础壶外，梅调鼎也曾用过这样的底款。在这个时代，每一次使用不同的名号，都反映着一段故事，一段合作之间的情感纽带。

“日岭山馆”。在汉铎壶上，我们可以看到“日岭山馆”的印记，而《紫砂印象》则提到王东石常用的印章包括“东石”、“韵石”、“苦窳生”以及“日岭山馆”。每一种名字背后都有着深厚的情感和历史意义，它们汇聚成了一个复杂而又丰富的人文景观。

“奉川石林窑造”，见于何心舟的手笔。这不仅证明了他对于传统技艺的尊重，也展现了他对于创新精神的追求。他将自己的作品定位于奉川石林，以此来回应那个时代关于文人青瓷器官的地位问题，为紫砂器材注入新的生命力。

这些底款就像是不同时间点相遇的情书，无论是作为赞誉还是作为承诺，它们都是那些当时人的情感流露。而现在，在我们回顾它们的时候，我们仿佛能听到那个人们交流思想、欣赏艺术的声音，这正是那些文字无法捕捉到的真实魅力所在。