中国瓷器中的景泰蓝器皿：故宫博物院藏品欣赏

景泰蓝，作为中国皇家重要的组成部分，其诞生与皇宫紧密相连，是大殿陈设的主要之一，也是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿、国子监辟雍宫、颐和园排云殿等帝王尊属的殿堂，都曾经在这些地方展现出景泰蓝的光芒，让人赞叹不已。

历史记载显示，乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝使用的是景泰蓝餐具，而底下则用了瓷器。这表明了景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，它象征着身份与地位。

然而，如今，景泰蓝并不仅仅是皇上所独享。由于其精美，被誉为“一件景泰蓝，十件官窑器”。

金属胎掐丝珐琅工艺俗称“景泰蓝”，其制作工艺以金属（主要是红铜，少量为金）做胎，用细而薄的金属丝焊于成形的金属胎表面形成花纹，然后填施各色珐琅料，再经焙烧、镀金及磨光等工序，成品厚重华美，珐琅五彩斑斓，与通体繁密的金线和金饰交相辉映，呈现出富贵豪华之气派。

目前所见掐丝珐琅实物中时代款识最早者即为宣德款制品。宣德时期的掐丝珐琅器珐琅色泽纯正、浓郁、沉着，但与元代珐琅相比，水晶般的透明效果已失。缠枝莲花纹仍然为主要装饰题材，以单线勾勒枝蔓，使得花叶硕大饱满。

掏丝 珀 琳 工 艺 原 为 “ 舶 来 ” 之 物 ， 应 是 元 明 之 间 中国 工 匠 借 鉴 阿 拉伯 半 岛 的 “ 大 食 窑 ” 制 作 工 艺 并 在 其 基 础 上 发 展 起 来 的。 明 清两代，对于这种技艺给予了高度重视，因此明代御用监和清代造办处均设有专门用于制造此类作品的小作坊。在这里，这种技艺迅速发展，并形成自身独特的地方特色，一跃成为宫廷工艺品之大类。

随后，不同朝代都有不同的风格出现，从元至清，每个朝代都有自己独特的人文关怀和艺术追求，他们通过对这项技艺无限探索，最终创造出了丰富多彩的一系列作品，其中包括各种形式如缠枝莲纹鼎式炉、三环尊直颈瓶、二龙戏珠纹盘等，这些作品不仅反映了当时社会经济文化发展水平，更是在艺术史上留下了一道亮丽印迹。

最后，在清末及民国初年的时候，由于市场需求增加，这项技术开始向商业化方向转变，不再局限于宫廷内外，而是广泛传播到民间。此时，大量商营作坊开始生产这类产品，如“老天利”、“志远堂”等，以此来满足国内外市场上的需求，并且不断创新，以保持竞争力。在这一时期，可以看到线条更加粗细均匀打磨平整，而且表面光亮润滑，有几种颜色的装饰也变得更加丰富多样，如青白红黄绿黑六色共存，使得这个古老而复杂的手工艺得到新的活力注入，为后世留下了一份宝贵遗产。