紫砂之家中的老紫砂壶，像守护者一样，静静地倾听着烧成工艺的故事。从龙窑到倒焰窑，再到隧道窑和棱式窑，每一个时代都有它独特的烧成技术。在古代，紫泥制成的产品需要在1150～1180度高温下烧成，而红泥则是1100度；绿泥耐火度略高，但必须在氧化气氛中烧成。

时期的焐灰壶，其壶面呈黑色或青灰色，是通过还原气氛中二次烧成得来的。但这是一项极其困难的过程，因为如果窑温过高，还原过程中分解的气体无法逸出，就会鼓泡甚至破裂，造成废品。古代工匠们只能依靠经验来调整燃料与空气流量，以目光观察坯件和火焰的颜色变化，这种技艺简直是艺术。

《阳羡茗壶系》曾经说：“过火则老，不美观;欠火则稚，不佳。”而《阳羡砂壶图考》总结了“火候沿革”，指出配土、造工、窑火三者缺一不可。如果细心研究这些传统作品，可以发现明代以迄清初制作出的紫砂器，其配土与窑火相得益彰，使得器物表面微现透明，有着可爱的色泽。而到了雍、乾时期，尽管坚结之致不如清初，但壶色的温润已经优于前几世纪。而至咸、同时期，更是不免有沙土气息流露，无疑这是由于没有达到高度足够强烈变为溶液所致，因此沙土之质尚存不尽佳。

鉴别紫砂器是否经过适当温度烧制，可以采取简单方法：将水滴放在 壶身上，如果水很快被吸走，那么该器物可能欠火；如果用力磨擦便听到“闷声”，那么此刻可能已过火。正确温度下的器物，则水滴自然蒸发，同时不会出现金属光泽或小气泡爆裂的情况。此外，如果检测到飞釉点，即油泪状斑点，那么可以断定此为明朝之前制作的一件作品。

每一次打磨，每一次洗涤，都能感受到这份历史沉淀，以及手艺人对精美事物追求完美的心意。在这个不断演变而又保持传统的地方，我们能够看到时间赋予给我们的珍贵礼物——那些承载着岁月芬芳与技艺精髓的小小陶瓷品。