柴烧紫砂壶：燃烧木香与时间的对话

随着时代的进步，气窑、电窑、煤窑等烧制方式高效便捷且节约成本，当仁不让地成为了现在陶瓷烧制的主要方式。不过近几年来，柴烧技艺再次得到世人的认可，因为在不同的温度之下紫砂壶展现出的颜色肌理也千差万别，而这种独一无二，是很多紫砂壶爱好者也在追求的。

什么是柴烧？柴烧工艺又是什么？

柴烧是我国陶瓷最古老的窑燧方法，可上溯至千年。柴燧作品的成败取决于土、火、柴、窑之间的关系。

土：柴燧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪材总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的自然美。

柴：一般木材需静置约三至六个月以上(忌太潮湿)，以利燃焼，其种类有樟、龙眼、高山松及废弃木材等。

窑：仅以燃燒木材提供熱能，一般燧坯需三到五天，期间需不眠不休轮班投入薪材，加薪材料和速度以及风向和空氣流動等细微因素，都正不断地影響焗爐內作品色泽變化。

灰：焗爐中当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，其中铁元素使釉中的铁形成釉质呈现不同色彩变化。这種自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是焗爐作品迷人的地方。

现在的大多数紫砂壶，由于基本都为电焗或气焗，所以其受热均匀外形色泽较为统一。然而，这些现代工艺无法复制古人所创造出来那份独特的情感和历史深度。

为什么还要用古老的手法？

使用原始手段进行艺术创作，不仅是一种对传统文化尊重，更是一种对大自然力量尊崇。当火势时而强烈时而柔缓周旋在炎红色的炎炭间，与星辰运转互动，让每一个作品都沾染了作者的心血和汗水。

所以，在那些寻找传统文化瑰宝的人心中，两把完全一样的手工制作过，可以说是“同出而异”的艺术品，每个作品都是独立存在的一颗璀璨明珠。而对于那些珍视历史与情感价值的人来说，这样的艺术品更添了一份难得的情怀与深意。