清代“炉钧釉”器物艺术探秘 清雍正炉钧釉双鳅耳炉，清雍正炉钧釉铺首耳壶，清雍正炉钧釉水丞，清雍正炉钧釉棕式瓶，大清雍正炉钧釉茶壶， 雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托，清 炎红如意，清代炉钧釉随形笔，清炉钧 釈四方水丞，乾隆款 炎红双耳三足火盆，大清乾隆时期的直口瓶，大嘉庆时代的墩式碗，以及大同治年间的大盘和方盆。紫砂胎中融入了低温烧制的“炊窑风格”的器物，也有宜兴紫砂胎与炊窑结合的作品，如乾隆时期的宜兴紫砂胎茶壶。

据《南窑笔记》所述，“炊窑一种”，其特点在于颜色流淌中带有红点，这被认为是佳品。《景德镇陶录》也提到，“炊窑色如东、宜挂之间，而花纹流淌变化过之。”这说明了它在美观和工艺上的独特性。

尽管原本模仿宋朝时期的“竣”（即今日称为“浓开合”的器皿），但它没有那样的鲜艳色彩，而是呈现出细腻且缠绵的情感。这些器皿具有丰富多彩的地面装饰，不仅包括月白、葱翠、朱砂红等，还能以熔块作为底料，从而增加了光泽，使其外表既华丽又显得更加生动。

根据阮葵生的《茶余客话》，他指出了当时有一种加上饶州镀金技巧（即景德镇旧称）的宜兴紫砂壶，它们光芒闪耀却失去了本来的真实面貌。这进一步证明了在乾隆朝之前，就已经有人开始模仿并改良这种技术，并将其应用于制作陶瓷产品。

由于阮葵生的生活及成书年代，我们可以推断出此类作品是在乾隆朝之前就已存在，但实际时间可能会更早一些。而这样的技法还包括使用粉剂来增强颜色的深度，使得它们看起来更加珍贵而不透明。在每一件作品上，都能够看到细小纹理以及结晶体呈现多种深浅不同的颜色，有着如同铅器反射光泽一样的一致美丽。在这些垂流条纹中，有弯曲有的垂直，有些则像山岚云气般交错斑点，以五彩缤纷孔雀尾羽为喻，每一处都展现出整齐美丽。然而，其红色并不太夸张，更像是刚成熟高粱穗中的自然光辉。而兰绿则似波浪状，其中尤以雍正年间的均匀姿态最为典型。此外，还有其他多种各具特色的小样品，比如含有青蓝相间麻点纹或红绿相间麻点纹等不同类型，每一件都是精心打磨后的艺术品，是对传统工艺的一次再创造与创新。