清代“炉钧釉”器物艺术探秘 清雍正炉钧釉双鳅耳炉，清雍正炉钧釉铺首耳壶，清雍正炉钧釉水丞，清雍正炉钧釉棕式瓶，大清雍正炉钧釉茶壶。还有雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托、清 炎红如意、清代炉钧 釋随形笔、四方水丞、乾隆款炒香辣子鸡丁瓷器和嘉庆 炎红色料的墩式碗，以及同治年代的巨大盘子和方盆。

在时期中，有紫砂胎的低温烧制工艺融入了古老传统，使得器物更加独特。尤其是那些宜兴紫砂胎与低温熔块成型而成的茶壶，在乾隆朝就已经被记载下来，它们以精细的手工制作和独特的颜色深受人们喜爱。

《南窑笔记》中提到：“一种仿宋之作，以流淌般点缀为佳。”《景德镇陶录》则进一步解释说：“色彩介于东窑及宜兴挂法之间，而图案变化更胜一筹。”这说明了当时人对这种特殊技艺的评价。

尽管它最初模仿的是宋代著名的大开大合之色，但最终形成了一种细腻而又富有层次感的地球光泽，如同小泉柳溪般柔美。此外，这种技艺还能展现出丰富多样的颜色，从月白到葱翠，再到朱砂红等，每一种都有其独特之处，并且由于使用熔块技艺，其光泽度也非常高，让整体外观显得华丽夺目。

阮葵生在他的《茶余客话》中写道：“近时宜兴沙壶再加上饶州镀金，便光彩夺目，却失去了本来的面貌。”这里所指便是我们今天所说的“炉均釉”。

根据阮葵生的生活经历以及他所著作书籍，我们可以推测这个技术至少是在乾隆朝之前就已经存在了。而这些作品通常会采用两种不同的技巧：一种叫做“素轮均”，另一种则叫做“浑轮均”。前者将蓝绿相间的小点纹涂抹在素坯底部，然后喷洒翡翠粉末，再喷洒广翠粉末；后者则将红绿相间的小点纹涂抹在煅烧后的陶土上，然后用胶体金着色的粉末来染色。所有这些都是在800℃左右进行烧制，以确保它们具有最佳效果。

由于其中含有粉剂，所以这些作品通常厚重，不透明。这使得每一个细小纹理都呈现出五彩斑斓，可以看到各种不同的深浅不一颜色，如红兰紫绿月白等，并且它们似乎融为一体。在器物表面形成了一系列长短不等垂直或弯曲条纹，有些像山岚云气，与斑点交织在一起，就像是孔雀尾羽一样既整齐又美丽。虽然这类作品中的红色并不十分鲜艳，但却带有一丝淡淡紫调，就像刚熟透的高粱穗那么动人心魄。而兰色的部分，则犹如波浪一般起伏波动，到了雍正年间，这样的风格几乎成为该时代的一致标准。