王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器快速发展带来的巨大空间。从烧制瓷瓶、盘、碗、缸到版画，每一步都是工艺美术的精妙创造，而在这些器物上绘画，则是艺术家们的灵魂之作。在景德镇悠久的制瓷史中，制器始终占据中心地位，而器物上的绘画则被视为辅助角色。即便是在绘制瓷器时，热衅于技术问题，如胎釉关系、釉下彩与釉上彩，以及没骨技法和阴阳表现等，都更侧重于工艺本身，对器形胎釉的考究极为严谨。

自明清至“洪宪瓷”的御窑停烧后，工匠们仍能顺利传承实用技艺，但绘师们则遭遇了巨大的落差。一些流落民间的绘师凭借御定时代粉彩珐琅技巧，开始了自己的探索和创新。首先，他们成立了“月圆会”，并以此为基础打出了“珠山八友”的名号；其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。这群来自江西和安徽的人才，以其独特的手法，将传统山水花鸟人物画风格融入到陶瓷艺术中，为提升陶瓷文化含量贡献了一份力量。

从笔墨形式来看，“珠山八友”并不显得突出；然而，由于它们是被雕刻在陶罐上的作品，它们在技法上与宣纸上的作画有着本质区别。而且，与平常作画不同的是，这些作品是在三维空间中旋转展示，这使得收藏界对它们产生了强烈兴趣——不仅因为他们是伟大的艺术家，也因为他们作为特殊定位下的陶瓷艺术家的价值无疑超越一般收藏品。在这个意义上，即使像董其昌或王石谷这样的杰出人物，在他们所处时代也难以超越“珠山八友”在陶罐收藏史上的独特贡献。