在瓷器艺术的发展中，王琦的粉彩太白醉酒瓷板展现了工艺美术的精髓。瓷器的快速成长为瓷画提供了广阔空间，从烧制瓶、盘、碗、缸到版，每一步都是匠人之手铭刻出的艺术品。而在这些器物上绘画的人们，则是艺术创作中的灵魂。在景德镇悠久的制瓷历史中，制作技术始终占据主导地位，而绘画则被视为辅助角色。即使是在绘制瓷器时，也更注重技术问题，如胎釉对比、釉下彩与釉上彩之间的差异，以及没骨技法与阴阳色的运用等，都聚焦于工艺和实用性。

从明清时代到“洪宪瓷”御窑停产后，工匠们能够继续传承实用的技艺，但绘师们则面临巨大挑战。一些流落民间的绘师依靠过去御定时代所学到的粉彩珐琅技巧开始自我革新。首先，他们成立了“月圆会”，随后宣扬“珠山八友”的名号；其中包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭以及刘雨亭。这一群体中有五位来自江西，三位来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入这个名单。“珠山八友”作为一个集体，对于将传统山水花鸟人物画风格技法流派融入到陶器上，不仅提升了他们个人的绘画水平，更增强了景德镇陶器文化内涵。

从作品角度来看，“珠山八友”的作品虽然笔墨功底不及专业书画家，但正因为它们是生动活泼地装饰在陶罐上的图案，在形式上与宣纸上的作品迥然不同。此外，它们还展现出独特的地理意识，与平常书写或展示图像截然不同，因此，这些作品深受收藏家的喜爱——不是为了书写家的身份，而是对于这种特殊存在价值和在收藏史上的独特贡献。在此意义上，即便董其昌或王石谷这样的伟大书家，他们若能将自己的笔触镌刻在陶罐之上，或许也难以超越“珠山八友”在中国陶器收藏史中的重要地位。