王琦的粉彩太白醉酒瓷板，展现了瓷器发展对瓷画成长的巨大推动。从烧制瓶、盘、碗、缸到版，每一步都是工艺美术匠作，而在这些器物上绘画，则是艺术家们的创作。在景德镇悠久的制瓷史中，制器始终占据主导地位，而在器物上绘画则被视为辅助角色。即便是在绘瓷领域，热衅于技术问题，如胎釉关系、釉下彩与釉上彩以及没骨技法与阴阳表现等，都更侧重于工艺技术，对器形胎釉有着极高的要求。

自明清时期至“洪宪瓷”御窑停烧之后，工匠们能够沿用实用性强的一脉技艺，而绘瓷师群体却遭遇了巨大的落差。一些流落民间的绘师依托御制时代珐琅彩经验，不断探索新路。他们首先成立“月圆会”，并以“珠山八友”为名；包括王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭和刘雨亭。在这群人中，有五人来自江西，一人来自安徽，还有徐仲南和田鹤仙也被列入“八友”的行列。作为一群在瓷器上的画家，他们对于引入传统山水花鸟人物画风格技法流派，以及摆脱工匠风格走向文人的重要作用不可忽视，更是在提升文化含量方面对景德镇绘瓷产生了深远影响。

珠山八友中的王大凡教子成龙观音瓶（一对），其作品不仅因笔墨形式而显得平庸，但正因为它是被雕刻在三维空间之中，在技法上与宣纸上的作品迥然不同，因此，“珠山八友”的收藏价值得到了市场认可——不仅仅是为了画家的个人才华，更是因为它们特殊的地位所赋予的一种独特价值。这或许，即使像董其昌和王石谷这样的大家，也未必能超越“珠山八友”在历史上的特殊贡献。