作为一个艺术家，我对中国传统雕塑的审美价值深感兴趣，尤其是在08年北京奥运会中，我们见证了中国文化的辉煌与魅力。站在这场盛事的角度，我想探索一下我们的雕塑语言，以及它如何在五千年的历史长河中不断演进。

首先，让我们谈谈雕塑语言的起源。在古希腊和罗马时代，雕塑家们通过将石头打磨成形来创作作品，而在中国，这一过程则受到了自然环境和材料特性的影响。由于中国大地以石英石为主，其硬度远高于西方常用的石灰岩，因此早期中国人的造型方式显得更加复杂和多样。陶器时代的出现标志着中国雕塑走向了新的高度，它不仅是功能性工具，也承载着丰富的情感与文化内涵。

接下来，我们来看看文人对于艺术的态度。从古至今，文人在我国社会中扮演着重要角色，他们不仅掌握国家治理，还精通琴棋书画。这一独特的人生观念赋予了我们艺术一种特殊的地位，使之成为民间艺人的专属领域，而非宫廷御用。

然而，与西方相比，我的祖国似乎缺乏给予雕塑足够重视的地方。我认为，这背后隐藏的是两种不同的审美价值观：西方强调独立、主体意识和技术上的突破；而我国则更注重整合自然元素、功能性与情感表达，从而形成了一种独有的审美风格。

儒家的精神也渗透到了每一个细节中，无论是帝王还是普通百姓，都追求一种有序、理智且贡献社会的生活方式。而这些精神所铸就的大碑，为那些功绩卓著的人物树立纪念，是中华民族自豪的一面。

最后，在这样的背景下，我希望能够推动更多的人重新发现并欣赏我们的传统雕塑，不仅因为它们历史悠久，更因为它们蕴含着丰富的情感和深厚的心灵哲学。在未来的日子里，或许我们可以一起努力，将这份珍贵的文化遗产带入现代，以此作为连接过去与未来的桥梁。