松，象征着刚直、坚毅的高尚气节，与松、梅并称岁寒三友，其君子品性深受文人墨客青睐。紫砂泥以其独特的质感，能精准呈现木石蔬果花卉等材质，尤其是松树肌理，在紫砂上显得格外生动。

那么，你知道这松干龙鳞斑驳肌理，是如何通过艺术家巧手打造的呢？

胡仁杰【束柴三友之乐士】编号：42790

这件作品以劲松为形态，融入梅竹情操。壶身模仿松树桩形，每一处剥落都表现出斑驳嶙峋的自然风貌。把手与壶流采用了细腻的枝干和瘿部刻画，让整体散发出一种生机勃勃的情趣。

盖面则由原生的松枝制成，与壶腹紧密相连。一侧夹塑青竹，一侧夹塑老梅，整个作品展现出高古而清新的气息。

制作技法需要在薄片泥中分三个层次推上，然后第三层更小，以自然活泼的手法来表现周围环境，而不是死板规矩。在内外两层泥料应用时，可以根据意图调整颜色，使其更加鲜艳有趣。

艺术家们使用尖刀切割出的竹叶边缘，用水粘贴到壶上的枝梗上，为作品增添了一丝生命力。

这样的精工艺品制作时间非常长，因此保持坯体湿润至关重要。这就是套缸发挥作用的地方，它可以储存温度并维持一定湿度，有助于长时间加工不干化。此方法虽然现在已被许多人用塑料箱代替，但传统艺人仍然坚守这一传统方式。

当壶坯有些许干燥时，一般艺人们会用喷水器喷洒水雾，而一些大师级艺人的做法是，将壶坯放入套缸，并伴随一块湿泥，这样既能缓解乾燥，又不会过度潮湿，从而保证烧制后的完整性和稳定性，如顾景舟大师所教授的一样。

范乃军【苍松夕照】编号：31008

每一件精品紫砂作品，都凝聚着匠人的无尽努力和对美好事物追求，不仅仅是一件简单的陶瓷品，更是一个承载文化与智慧的艺术珍品。