在探索紫砂花器的世界时，我们很少注意到其中隐藏的细微之处——紫砂花器中存在着「素饰器」与「色饰器」的区别。蒋蓉大师，作为色饰器的开创者之一，她以其独特的手法和创新精神，为紫砂艺术领域带来了新的风貌。

蒋蓉出生于一个世代传承制壶的家庭，在11岁的时候就开始学习这门技艺。她接受了父亲蒋鸿泉严格的教导，要求她从小就不依赖模具，这种早期的磨练让她在20岁时就能与父亲齐肩并立。

随着时间的推移，蒋蓉不断地在上海和宜兴之间穿梭，不断地学习和提升自己的技艺。在1945年，她复刻了陈鸣远著名作品「束柴三友壶」，展现出了她对高难度作品挑战的一面。而1955年，她还参与制作了为周恩来总理准备的一套紫砂国礼「九件象真果品」。

然而，在她的艺术生涯中，也有一段颇有争议的小插曲。那是一件名为「荷花壶」的新作品，当初完成后，就遭到了许多人的非议，但蒋蓉并没有因此而气馁，而是找到了朱可心先生寻求意见，最终这件作品在1956年的全国陶瓷工艺会议上被评为「特种紫砂工艺品」。

此后，蒋蓉继续发扬她的色饰技术，并创作了一系列闻名遐迩的作品，如「牡丹壶」、「莲藕酒具」等。这一系列精美绝伦、充满生活气息的人物和植物形态，是对传统手工艺最好的诠释，也是对现代审美需求最好的响应。

可以说，蒋蓉的大师是一位真正将个人情感融入到每一件艺术品中的匠人。她用生命去追求自己的梦想，用热爱去塑造那些流动于青春与老旧之间的情感。尽管她一生未婚，但她的灵魂却被那份深沉而纯粹的情感所占据，那些情感正如同她手中的泥土一样，一点一点地构建成了一生的杰作。