紫砂陶的雕刻艺术，相比于一般的雕刻技艺，更有其独特之处。它在复杂的造型上进行刻画，不同于漆雕、木雕或是碑文铭刻利陶瓷刻绘。在书画雕刻这一过程中，取舍和笔法基本上与国画相似，有书有画，还包括款识印章。布局虽然略有不同，但必须根据紫砂陶器各种造型分别施艺，要求清晰而层次分明。

通常是先在陶坯上书写，然后依据字画进行雕刻。切字要划平竖直，刀法要确保珠圆玉润；切画则需要做到结构相称、刀法分明。而在雕刻时，可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个基本字形，每个字都有一定的操作顺序。

紫砂陶的装饰艺术技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）两种。此外，还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀等多种金石用刀方法。印刻通常由一般工人完成，而空刻则需由经验丰富的紫砂艺人或熟悉这门技术的书画家亲手完成，他们会先确定大体轮廓安排，然后用斜刀以代笔方式进行细致地加工，以显示出迹外传神的情趣。

至于坛子上的文字，则可以通过四种不同的类型来实现：乾坯着墨后再使用钢笔勾勒图案；湿泥直接使用铁笔或竹简进行描绘；干硬状态下使用锋利钢刃进行凿削；最后一种是在描边之后，用挑点的手法去除部分泥土，这些技巧能够产生特殊且精美的地面效果。

此外，在题材选择方面也极为广泛，从山水到人物，再到花鸟博古等各类图案都可以成为作品素材。而在形式表现上，也非常丰富多样，如正草隶篆钟鼎石鼓等各体书法均可运用于不同的形态，或图文并茂，或情趣皆备，都能展现出作品构图严谨参差有致，体现了其精髓所在。

然而，并非仅仅将书法绘画金石图腾搬移到壶身上，即使最成功的转移摹写也不足以算作高级工艺装饰。一位名家的墨迹，即使不加修饰，只凭习惯内容形式去装饰，也难以达到真正成功的一件作品，因为每个场合应具备不同的深度空间要求。如果没有考虑这些因素，就只能说是一位名家留下的墨迹，而非真正意义上的艺术品。

著名艺术家徐秀棠曾提及他的观点：“我在制壶时，要随壶撰写切茗切壶切情铭文，以及寻求逸趣横生的款识，同时还得考虑入壶入铭入格安排。”他认为这样做不仅展示了自己的文学功力和个人气质，而且反映了中国传统文化对茶道爱好的赞颂，以及对紫砂艺术价值高度重视的心态。他还强调，“字依壶传壶随字贵”，这种理解能充分表达出陶塑艺术存在价值，对待这门艺术应该认真对待，不被一些误解所蒙蔽，而应从事实本身来审视其内涵关联。

总之，紫砂塑造不但注重形式内容手段技巧，最重要的是作者文学素养书画功力以及整体气质表现。这一点决定了一个作品是否优秀，其根本标准不是表现形质的手段，而是创作中的精神才华。当一件茗茶配上适宜的書畫裝飾，它就成了一件藝術品。在闲暇时光沏香茗品赏，与朋友交流心得，那份意境感触，让人回味无穷，是因为那份文化底蕴和智慧传承，让我们更懂得欣赏生活的小确幸。