紫砂陶器的雕刻艺术，探索其在陶坯上的刻画技巧。尽管它与一般雕刻、漆雕、木雕、碑文铭刻或是瓷器的刻绘有所不同，但紫砂陶的雕刻同样是一门独特而复杂的工艺。在这过程中，书法和绘画成为了最后一道工序，而书法题材和笔法则与国画相似，不仅有书也有画，还包括款识印章。然而，它们布局略有区别，需要根据各种造型分别施展，并要求图案清晰且层次分明。通常是在陶坯上先书写，然后依据字迹进行雕刻。刀法分明是关键，其中包括“划”、“竖”、“撇”、“踢”、“捺”五种基本动作。

紫砂陶器装饰艺术的手法可以分为印刷（双刀正入）和空切（单刀侧入），此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀等多种金石用具方法。印刷通常由一般工人完成，而空切则需由经验丰富的艺人或熟悉紫砂陶技艺的人进行精细工作。在确定大体轮廓后，用斜刀代替笔来创作，这样的作品必须注意行走深浅利钝，以显示韵味。此类作品需胸有成竹自由发挥，如天马行空。

至于装饰壶体的技术，可以分为四种：干坯书款，即泥坯基本干燥后以毛笔书写墨稿再用钢刀依着字迹进行雕刻；写泥款，在泥坯含水量较高时使用圆钝铁笔或竹刀进行；湿泥款，在泥坯接近干硬状态时使用锋利钢刀；描边剔泥在先以细刃描出轮廓，再挑去其中部份产生特殊效果。

这种独特的手法将中国传统的书法、绘画以及金石篆刻融合在一起，展现了高雅风貌，并形成了具有民族特色的一致性。这一点也体现在题材广泛形式多样的作品中，从山水到人物，从花鸟到博古都可作为素材。每个作品都注重不同的書體，如正書草書隸書篆書鐘鼎石鼓等，每種形態上表现一种气质，或圖文並茂，或情趣皆有，都体现了构图严谨参差有致，是对这一艺术精髓的一个展示。

然而，这一艺术不应仅仅将这些元素搬移到壶上再现，即使最成功转移摹写也只能算是优秀装饰。一位名家若只照自己习惯内容形式去装饰，而忘记舞台不同应各自深度空间要求，就算技巧高超，也不过留下某某名家的墨迹，不足为奇。而真正成功的是能够结合壶本身意境需求来创作铭文和寻求逸趣横生的款识，同时考虑入壶入铭入格安排，如徐秀棠大师所述：“我在饰壶时要随壶撰写切茗切壶切情之铭文及寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶入铭入格之画面安排。”

因此，陶彩艺术不但注重形式内容手段，更重要的是作者文学素养书功力及气质整体表现，因为表现形质只是手段，而神才是本质也是水平标准。一把茗茶配上得体装饰，便能成为好品，一闲暇沏香品赏看当余甘留舌之时便能理解意境，当理解文人雅士对茶道钟情砂壶珍爱及颂赞即可知其价值所在。