紫砂造型分为光货素器、花货塑器、筋瓤纹器三大体系，形制包括方器、圆器、筋纹器三类别，容量则有大、中、小三个层次。其中适中容量的紫砂茗壶，因其大小适宜，灵便实用，细腻无比，造型多样，便于掌中把玩，因此深受品味茶艺爱好者的喜爱。顾名思义，“一手壶”即指能在一只手中轻易拿起又能细致把玩的茗壶，它主要区别于大壶（含特大）与小壶（含微型），处于两者之间。根据人们品茗习惯，一般将300cc以上称为“大壶”，200cc以下称之为“小壶”，而200cc至300cc之间的则被誉为“一手壶”。

紫砂“一手壶”的材质因人而异，有的人喜欢传统的紫泥或团泥，而有些人偏好绿泥或天青泥等其他色彩丰富的材料。此外，还有梨皮泥和粗砂朱泥等独特选择，使得每个人的个人风格都能够体现出来。

造型方面，“一手 壶”涉及到所有种类，无论是光货素器系列还是花货塑器系列，或是筋瓤纹器系列，都有各式各样的作品面世，每一种形制都反映出不同的艺术风格和设计理念。

虽然历史上的资料不够完善，但从已出土的紫砂文物以及古窑址遗址，我们可以推断出紫砂“一手 壶”的概念应至少始于明末清初。当时出现了专门制作这种类型茶具的大师，如邵二泉和潘仕成，他们不仅精通技术，更擅长创意设计，将自己的名字印刻在作品上，以此作为对品味生活的一种追求。

随着时代的发展，“一手 壶”也随之演变，不再局限于传统材料和形式，而是在创新与传承之间找到平衡点。在现代社会，这种艺术品更加注重个性化和文化内涵，同时保持了其古朴雅致与自然之美，为现代人提供了一种全新的审美体验。通过不断地创新，不断地开拓，在题材提炼、造型选择、装饰得体上下功夫，可以使这款艺术品达到小而精巧、高雅且别致，从而赢得更多人的喜爱，并让它发扬光大。