在中国艺术史上，元代是山水画艺术发展的一个重要时期。从事实上说，元代的山水画不仅在形式和技法上有了新的突破，而且在色彩处理方面也达到了一个新的高度。这一时期的画家们，不仅继承了前人的经验，更是在自己所处的时代背景下，对色彩进行了深刻的探索与创新。

首先，我们要了解的是，在元代之前，一直以来，中国山水画中使用的主要颜料都是由矿石、植物和动物制成的。这些颜料虽然本身就具有较好的耐久性，但由于生产工艺简单，因此其色泽往往比较单一和粗糙。而到了元代，由于科技进步和经济发展，人们开始对颜料进行更加细致地提炼，这使得颜色的纯度和鲜艳程度得以提高。

其次，随着文化交流不断加深，尤其是蒙古族入主中原后，对外来文化尤其是西方美术风格产生了一定的影响。在这一过程中，不少学者认为，有可能会出现某些新颖而独特的色彩运用方式。此外，还有一种观点认为，这一时期的一些作品虽然表面看似保守，但实际上蕴含着一定程度上的革新精神，因为它们试图将传统与现实结合起来，为当时社会带来了新的视觉感受。

再者，从具体作品分析，可以看到，无论是赵孟頫还是吴镇等著名画家的作品，都体现出了他们对色彩运用的极高追求。例如，他们会巧妙地通过浅深层次、明暗变化来构建景物轮廓，使整个图像显得生动活泼，同时又保持着一种静谧之美。同时，他们还善于利用红蓝绿黄这四种基本调色的搭配，以营造出丰富多样的自然景象，如青翠欲滴、绚烂夺目或平添几分温暖柔情。

最后，我们不能忽略的是，在文人墨客之间，也存在着一些关于“意境”、“心境”以及“笔墨”的讨论，其中涉及到对于山水之美的一种内心体验，而这种体验常常通过特殊的手法去表现，比如透雕（即用白描线穿透底层黑线）或者遮光（即将阴影涂抹过），这些手法都能增强画面的立体感，并且让人感觉更接近自然界中的景象。

综上所述，无论从技术角度还是审美理念来说，元代山水画中的色彩处理已经达到了一定的水平，它不仅反映了当时社会经济状况，也展现了中国传统文化中对于自然之美的一种独特理解与表现方式。