宋冬：艺术与生活的交织，创作在每个角落

宋冬，一位深谙中国当代艺术之道的艺术家，在5月27日，被“Olé艺·述沙龙”邀请作为主讲嘉宾，分享了他30年来在艺术领域的旅程。他的作品不仅体现了他对生活的热爱，更是对社会现象的一种讽刺和反思。

在一次群展中，宋冬创作了一件名为《炸酱面》的作品，他将生面条铺满展览现场，让观众亲自品尝。这次经历让他思考到：“不做白不做，做了也白做，白做也得做。”这个理念后来成为了他对待生活和艺术态度的一个总结——即使没有直接功利目标，但能带给人快乐就足够。

宋冬认为，“吃”是一种了解世界、认识人生的方式。他选择以“吃”为主题进行创作，如《吃城市》，通过搭建临时食物摊点，让人们体验不同文化中的美食。这种形式既能够传达出生活中的美好，也能够展示出人类对于美食的情感共鸣。

除了探索“吃”，宋冬还常常发现并发掘日常生活中最具价值的人、事、物。他认为，艺术与生活是相互塑造的，而他自己也享受着这种模糊边界状态。在他的眼里，每一个胡同都是生命力的源泉。

回忆起少年时期的胡同生活，那里的街坊邻里关系紧密，是一幅温馨而宁静的人际画卷。这些记忆成为了后来的许多代表性作品如《请柬》的灵感来源。在这些作品中，他试图用简单的事物去表达复杂的情感，用无意义的事物去寻找新的意义。

早年的时候，当广告还是新鲜事物时，他利用这项媒介，将自己的思想传递出去，即便是在复印店里复制出来的小纸条上填写空白，比如说：“您走出大门口，看向左边，有一堆大白菜，那就是艺术。”这样的行为让大家意识到，不必远离，就能找到属于自己的那份独特视角和情感体验，这正是他的另一部重要作品《穷人的智慧》所要表达的内容——即使是贫穷，也有其独到的见解和智慧值得我们学习和尊重。

2017年12月，为广州扉艺术馆创作了一件名为《墙》的作品，该项目通过社区合作解决周围居民的问题，这也是对“生活与艺术”的进一步诠释。在90年代末期，他还制作过一些看似无用的工作，如《无字书》、《扔石头》等，以此来记录下平凡而又微妙的人生瞬间，以及那些被忽略但仍然具有价值的事物。

两部特别重要的是关于父亲关系的作品，《抚摸父亲》及《物尽其用》。前者描绘了SONG Dong 对于父亲深切的情感以及对于无法真正拥抱父亲的心理痛苦；后者则是一场母亲存放着数千件日用品的大清扫过程，与SONG Dong 的母亲共同完成，从中找到了新的理解与接近。此外，还有三次抚摸父亲的手法，其中第二次抚摸发生在2002年的父母双亡之后，而第三次则是在2011年使用录像带再现这一动作，以此纪念逝去之人，并且探讨家庭之间代沟问题及其解决方法。

最后，由于当时环境支持有限，SONG Dong 对于今天年轻人追求成为当代艺术家的愿景感到赞赏，并鼓励他们不要害怕放手，因为现在有更多资源可以支持他们。而对于自身来说，无论如何都想继续参与其中，因为这是他生命中最珍贵的事情之一。