宋冬:艺术与生活的交织,创作在每个角落
宋冬,一位深谙中国当代艺术之道的艺术家,在5月27日,被“Olé艺·述沙龙”邀请作为主讲嘉宾,分享了他30年来在艺术领域的旅程。他的作品不仅体现了他对生活的热爱,更是对社会现象的一种讽刺和反思。
在一次群展中,宋冬创作了一件名为《炸酱面》的作品,他将生面条铺满展览现场,让观众亲自品尝。这次经历让他思考到:“不做白不做,做了也白做,白做也得做。”这个理念后来成为了他对待生活和艺术态度的一个总结——即使没有直接功利目标,但能带给人快乐就足够。
宋冬认为,“吃”是一种了解世界、认识人生的方式。他选择以“吃”为主题进行创作,如《吃城市》,通过搭建临时食物摊点,让人们体验不同文化中的美食。这种形式既能够传达出生活中的美好,也能够展示出人类对于美食的情感共鸣。
除了探索“吃”,宋冬还常常发现并发掘日常生活中最具价值的人、事、物。他认为,艺术与生活是相互塑造的,而他自己也享受着这种模糊边界状态。在他的眼里,每一个胡同都是生命力的源泉。
回忆起少年时期的胡同生活,那里的街坊邻里关系紧密,是一幅温馨而宁静的人际画卷。这些记忆成为了后来的许多代表性作品如《请柬》的灵感来源。在这些作品中,他试图用简单的事物去表达复杂的情感,用无意义的事物去寻找新的意义。
早年的时候,当广告还是新鲜事物时,他利用这项媒介,将自己的思想传递出去,即便是在复印店里复制出来的小纸条上填写空白,比如说:“您走出大门口,看向左边,有一堆大白菜,那就是艺术。”这样的行为让大家意识到,不必远离,就能找到属于自己的那份独特视角和情感体验,这正是他的另一部重要作品《穷人的智慧》所要表达的内容——即使是贫穷,也有其独到的见解和智慧值得我们学习和尊重。
2017年12月,为广州扉艺术馆创作了一件名为《墙》的作品,该项目通过社区合作解决周围居民的问题,这也是对“生活与艺术”的进一步诠释。在90年代末期,他还制作过一些看似无用的工作,如《无字书》、《扔石头》等,以此来记录下平凡而又微妙的人生瞬间,以及那些被忽略但仍然具有价值的事物。
两部特别重要的是关于父亲关系的作品,《抚摸父亲》及《物尽其用》。前者描绘了SONG Dong 对于父亲深切的情感以及对于无法真正拥抱父亲的心理痛苦;后者则是一场母亲存放着数千件日用品的大清扫过程,与SONG Dong 的母亲共同完成,从中找到了新的理解与接近。此外,还有三次抚摸父亲的手法,其中第二次抚摸发生在2002年的父母双亡之后,而第三次则是在2011年使用录像带再现这一动作,以此纪念逝去之人,并且探讨家庭之间代沟问题及其解决方法。
最后,由于当时环境支持有限,SONG Dong 对于今天年轻人追求成为当代艺术家的愿景感到赞赏,并鼓励他们不要害怕放手,因为现在有更多资源可以支持他们。而对于自身来说,无论如何都想继续参与其中,因为这是他生命中最珍贵的事情之一。