在这个充满活力的时代，宋冬——一位活跃于中国当代艺术现场的艺术家，带领我们走进了一个全新的世界。在5月27日举办的“Olé艺·述沙龙”中，他以一种幽默而深刻的方式分享了他30年创作生涯中的多个代表作品及其背后的故事。

他的面前，一张张精致的小贴纸上印着大大的字体：“炸酱面”。这些小贴纸是他1998年的作品《炸酱面》的延伸。那个时候，他把生面条铺满了杨青家的台面，并在开幕时为大家做了一顿北京风味的炸酡面。他曾说：“我的面条比我做的艺术要好。不吃白不吃，吃了也白吃，白吃也得吃。”这句话成为了他对待生活和艺术态度的一种表达——既享受生活，也追求高质量。

宋冬认为人通过食物可以获得对人生的认识。他选择将“吃”作为其艺术形式的表现载体，这正是其来源于生活、又超越生活极致体现。此后，他创作了一系列跟大家生活密切相关但又充满智慧意义的事物，如《炸酱面的城市》。这个项目在世界各地展出，让人们品尝到不同地方文化里的美味，同时感受到文化交流和理解。

除了探索“吃”，宋冬还不断发掘日常生活中最具价值和意义的人、事、物。他认为，“胡同里的街坊邻里彼此之间都认识，是熟人社会”。这些胡同杂院里的情感经历成了他创作作品灵感源泉。早在1992-1993年，他就在胡同里做起了艺术，以传递自己的理念：“艺术就在我们身边”。

他的父亲祖籍辽宁，但12岁就搬到了北京，而宋冬则是在北京长大的。在回忆童年的胡同时期时，他提到家门口有个大妈，可以随时借用她的酱油，还有过年的时候，他们家桌上的菜和邻居家的几乎一样，都互相送礼。这份温暖的人际关系，在宋冬心中成为至关重要的一部分。而这些记忆，也成为了日后他创作作品所依托的情感基石。

早期的一个群展期间，当有人问起他的工作是否值得之类的问题时，宋冬便用一个名为《无字书》的作品回答道：“如果你没有读懂，那就是无字书；如果你能读懂，那就是有字书。”这种哲学一直指导着他的创作路径，无论是像《抚摸父亲》这样的深情录像还是像《穷人的智慧》这样关于社区发展的问题意识，从未放弃过探索生命本质与社会责任两者之间微妙联系这一主题。

2017年12月，为广州扉画廊策划的一场展览，《城墙》，通过连接周边社区并解决实际问题，再次展示了宋东对于"生活+技术=美学"概念的坚持信仰。

自从90年代初开始工作以来，尽管一些看似无用的项目如《水写日记》、《哈气》，但是每一次尝试都是向内心寻找答案的一步，即使那些答案可能永远不会被外界认可。但是，对于那些真正了解他们的人来说，这些努力已经足够证明他们是一段时间内最真实的心声。一方面，它们反映出了当下的某种状态或观点；另一方面，它们也是对未来某种可能性探讨的一个窗口。

更让人惊叹的是，在2002年失去父亲之后，由于怕触碰冰冷的手指造成痛苦，因此决定制作第三部抚摸视频——这一次由虚拟手指轻触冰冷水面的影像形成，只见镜头下一片光亮渐渐模糊，而那只虚拟手指似乎即将触及什么东西，但却始终停留在空中。这一瞬间，让观众仿佛看到了一丝父子间无法跨越的情感距离，却又无法抗拒地被吸引向其中深处探究，因为这里隐藏着一种难以言说的亲情，是一种只有通过视觉才能捕捉到的复杂情绪交织过程。

虽然如此，不少朋友觉得那只是简单几句诗词，或许还有一些奇怪的声音，但是他们并不明白，那其实是一首歌曲，用文字来表达的是音乐，用声音来讲述的是故事。而且，每个人都知道，最好的演唱者不是因为能够唱得很好，而是在音乐里找到自己独特的声音。如果非要给它命名的话，就叫它—'你的音符'。

对于许多新兴的事业来说，比如电子商务平台或者其他网络服务系统，有很多机会等待着愿意投入时间与资源去学习如何利用现代科技进行创新开发的人们。然而，在古玩拍卖行业，这样的机会相对较少，因为这里涉及大量历史遗产，以及需要专业知识以及良好的品鉴能力。不过，如果你是一个热爱历史，有耐心并且细致观察者的话，你可能会发现这样的事情非常具有挑战性，并且非常令人激动。当你成功识别并购买到一个珍贵文物，将会感到非常骄傲，因为每一步都是你的辛勤付出的结果。你不仅能欣赏文物本身，还能了解更多关于它背后的故事，比如它来自哪里？它为什么重要？以及它怎么结束?

总之，无论选择哪条路线，都请不要害怕失败或迷茫。在不同的领域，我们可以找到各种各样的机会等待我们的发现和实现。如果您现在正在考虑进入古玩拍卖市场，我建议您先从基础知识开始学习，然后慢慢积累经验。我保证，您一定会喜欢这个过程，而且最后得到报答绝不止金钱所能比喻！