他们在艺术多元化的今天，为我们勾勒了经济文化发展中的武汉丰富多样的地域文化生态，而这些处于青年阶段的新生策展力量，将在不远的将来为武汉甚至全国的当代艺术发展折射出更多可能。

随着国内经济的飞速发展，文化艺术越来越被官方文化部门与平民大众所重视。除了湖北美术馆、武汉美术馆等公立美术馆先后诞生之外，越来越多的民营美术馆与独立艺术空间相继出现，如武汉K11、艺元空间、合美术馆、剩余空间以及作为大学美术馆的武汉万林艺术博物馆等等。这些都对整个武汉当代艺术生态有好处，让青年策展人有更好的发挥机会。

然而，我们也面临挑战。在这个时代背景下，虽然年轻策划者们逐渐浮出水面，但他们仍然面临严峻的生存问题。目前，在 武汉很少有人做职业策展人，这里说的职业，是指靠策划取得生活收入。可以说，武汉绝大多数青年策展人，都是以应聘一份较为稳定的工作方式来维持生活，或在高校、或在美术館、藝術空間、畫廊、拍賣行以及雜志媒體等。

尽管如此，有些勇敢的心灵依然选择了走进这条充满未知和挑战的小路。当仇海波决定以《藝術+》杂志执行主编身份，以画廊为舞台推介年轻艺术家时，他没有意识到自己正在开创一个新的领域。而雷祺發，则通过他的实践和努力，为国内外年轻人的作品提供了平台，并且让人们认识到了青年的力量和价值。

但我们也要看到，一些机构内的人员，他们往往只关注于自己的圈子，不愿意跨界介入不同的领域，这也是需要改变的一个点。而像程然与沈乾石合作的小组，他们偏向于实验性质的人文探索，也值得我们学习和尊敬。

最后，我想说的是，无论是在学校还是在专业机构中，对待青年策展人的态度应该更加开放和包容，因为他们正是未来中国当代艺术发展不可或缺的一部分。这是一个需要每个人共同参与并投入心血的地方，就像一本综合性大学美术排名一样，只有不断地去发现和培养人才，我们才能真正见证这一伟大的变革过程。