[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？这种疑问不仅关乎对艺术品的了解，也是探索传统延续与演绎的重要途径。

陈曼生何许人也？

陈曼生，名鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼云，是清乾隆三十三年(1768年)出生的浙江钱塘（今杭州）人。他精于雕琢，以书法篆刻成名，为西泠八家之一。著作有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在嘉庆六年(1801年)应科举拔贡后，他曾任溧阳知县，这个位置使他与宜兴紧邻，从而产生了文人县令与宜兴紫砂的不解情缘。

何为曼生壶？

在嘉庆时期，当文化与陶瓷艺术相结合时，便形成了文人学士与陶工合作制壶的风格。这正是今天紫砂壶盛行之由来。嘉庆二十一年，陈マン生在溧阳期间结识杨彭年，并对其家族制壶技艺给予鼓励和支持。他自己酷爱砂器，在公余时间辨别砂质并创造新样式设计多种简洁利于装饰的形态。随后，他亲自捉刀，用俊逸刀法在壶上刻书体和契合茶意境的题句。

自此，“名士名工”之间的情谊被赋予新的意义，将紫砂创作引入另一个境界，为人们带来视觉上的美感享受。在历史上便出现了“曼生铭”或“彭年制沙匀”的名字，它们表面看似两美，但实际上依托于古典文学流传，而诗文书画因其所处之物而显得珍贵，这就是那些留下青史足迹的人物所追求的一切。

特点及其影响

最显著的是去除繁复装饰和陈旧样式，使之简洁明快。此外，上面的留白空间大量地用于刻录诗句。虽然苏东坡等文雅士开始在紫砂上雕刻书法绘画，但它才真正成为一种特殊文化内涵。而由于其独特雕刻数量多且流传广，因此具有深远影响力。在众多藏家中，其系列成为追捧珍品的一个标志。

取材范围广泛

从自然现象到植物形态，再到实用器物几何形状，以及仿古器皿，无论哪一种都能见证着他的创新精神。他并不局限于过去模式，而是开辟了一条全新的道路，让茗茶制作走向了崛起时代。

曼生的作品主要可以分四类：

第一类: 切茗切葫芦, 摹形状物妙趣横生

根据茗茶容器本身形状进行描写，同时又不会停留在描写层面，而是在此基础上引发一些活泼的情趣，如"葫芦"型茶具题曰:"作葫芦画悦亲戚之情话"; "天鸡"型茶具题曰:"天鸡鸣宝露盈", 或者提梁型茶具相传宋朝文学家苏东坡设计故题曰:"提杯相呼松风竹炉"。

第二类: 切茶切茗, 品茗饮茶修身养性

茗茶正是用来沏酒，所以很多铭语更偏向品味饮用的无限乐趣尤其对于文人的墨客来说常常借此发挥寄志抒情，如"汲直"型茶具题曰：“苦而旨直其体公孙丞相甘如醴。”

第三类: 箴言警句, 哲理启迪真谛生活

有些铭语就像箴言或者警句或者格言座右铭，大概都是关于对事态评价以及关于生活哲理的一些感悟，最典型如“却月”型 tea utensil 的銘詞：“月满則亏置於座右以為我規”。這個銘詞既指自然現象也有喻義，即「滿遭損」、「謙受益」，所以將它題於「卻月」 tea utensil 上，把玩時 作為座右銘來規範自己。

第四类: 写景抒情, 诗意画意引发遐想

最後有一種題銘，用詩來寫景或抒情，或借物比興，在方寸間營造氣氛 抒發春秋天地，一讀讓人回味無窮，比如 “若笠” type tea vessel 的題銘：“笠荫暍、泽去渴，是二是一，我佛无说。”斗笠可以遮阴避暑而喝水可以消暑解渴兩者的功能有所差異然而又似乎一致。“我佛无说” 是禅机玄语 发 人深省。