[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？其取材又是什么？对于这些问题，一些紫砂爱好者可能还不够了解。

陈曼生是清乾隆三十三年（1768年）出生的浙江钱塘（今杭州）人，他在书法、画学等方面都有很高的造诣，以书法篆刻著称，为西泠八家之一。他的作品包括《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等。在他任溧阳知县期间，与宜兴紧邻，这便是文人县令与宜兴紫砂的不解情缘。

嘉庆时期开始流行文人学士与陶人的合作制壶，也就是文化与壶品的契合，从而促进了今天紫砂壶的发扬光大。嘉庆二十一年，陈曼生在溧阳结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。他本身酷爱砂器，在公余之暇辨别砂质，创制新样式设计多种造型简洁、利于装饰的壶形，并亲自捉刀，用俊逸的刀法在壶上刻写雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。

从此，“名士名工相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，为人们提供了一种美丽享受。在紫砂历史中，便出现了“曼生铭”或“彭年制沙池”等名词，它们表面看来是两美结合，但实际上，是名 壺以名士铭款而闻名。这就是为什么写在壸上的诗文书画依然流传至今，而这正是使得某些特定类型如曼生系列成为珍贵收藏品的一部分。

曼生的特色在于去除繁琐装饰和陈旧样式，追求简洁明快，其次是在大量留白上刻铭文诗句。各种各样的主题，如自然现象、植物形态、实用器物几何形状以及仿古器物，都被运用于他的设计中。而之前紫砂造型大多承袭前代，没有太大的变化。但是在陈マン生的创新下，一改昔日局面，使之简洁流畅且具有现代感，不愧为茗茶史上的重要贡献者之一。

深刻隽永的曼生系列题铭，是其精华所在，可以分为四类：

第一类切开茗茶呈现趣味横行，如“葫芦”、“天鸡”，描绘出一些生活的情趣；第二类则更多地描绘品茗饮茶的情景，让读者感受到无限乐趣；第三类则像箴言警句一样启迪哲理，对事态进行评价；第四类则通过诗情画意引发遐想，让读者回味无穷。

总之，无论从哪个角度看待，都能发现那些独特风格和深远意义，那些由艺术家手笔勾勒出的文字，就像是小小世界，每一个角落都充满着智慧与情感。