[日期：2011-02-27] 来源：网络 作者： [字体：大 中 小]

“香液袭，玉露汲，雨前采，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏，不禁让人想起以壶铭及篆刻融为一体的曼生壶。陈曼生何许人也？何为曼生壶？这种疑问不仅是对紫砂艺术的探究，也是对传统延续的演绎。

陈曼生（名鸿寿，字子恭，又号老曼、曼寿、曼云），清乾隆三十三年(1768年)出生，在道光二年(1822年)去世，是浙江钱塘（今杭州）人。陈氏能书善画，以书法篆刻成名，为西泠八家之一，其作品如《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》等流传至今。

在嘉庆时期，当文化与壶品相结合之际，文人学士与陶人的合作便盛行起来。在这背景下，陈曼生于嘉庆二十一年，即便身处官途，他仍然热衷于紫砂制作，并且结识了杨彭年的“一门眷属”，并对其制壶技艺给予支持和鼓励。自此，他开始亲自捉刀，将自己的雕刻风格融入到设计中，使得紫砂创作走向了一种新的境界。

在这一过程中，“名士名工”之间的合作，不仅提升了个别作品的艺术水平，更促进了整个行业的发展。在历史上，便有了著名的“曼生铭，彭年制砂壶”的说法，这些名字都承载着深厚的人文精神和艺术价值。

而谈及取材，则更加丰富多彩，从自然现象，如“却月”、“饮虹”、“横云”，到植物形态，如“瓜型”、“葫芦”，再到实用器物，如“钿盒”、“覆斗”，以及几何形状等，无所不包。而这些取材形式，使得每一个作品都具有独特的情趣和意义，而非简单重复旧有的模式。

最后，我们来看看那些精美绝伦、充满哲理和诗意的话语，它们正是将一种生活态度与茶艺相结合，让每一次沏茶都成为一种心灵上的抒发。这类题铭，比如提梁壶上的：“提壶相呼松风竹炉。”或是若笠壶上的：“笠荫暍、茶去渴，是二是一，我佛无说。”这样的文字，让我们仿佛能感受到那份悠然自得的心情，以及对于生命本质的一种理解。